Series, TV e Cinema

CHEGOU O CAMINHÃO DE MUDANÇAS

2011-10-27T10:32:00.000-02:00

Manter 10 blogs ativos é uma tarefa que só quem trabalha no Circo de Soleil consegue manter e a nossa página de Séries está meio na desvantagem nesse corre-corre de divulgação de eventos, agendas e lançamentos de livros e revistas.

Essa é uma página que fazemos mesmo por prazer. Fazemos para dar nossas opiniões e comentar (ou relembrar) coisas que só quem ama a TV e o Cinema vai entender. Como hoje é muito difícil manter a atualização diária, vamos largar esse suntuoso espaço de três quartos com vista para o drive-in para ocupar uma quitinete dentro do alcateia.com. Assim fica mais fácil para todos acompanharem as notícias e ainda ajudamos o site a ficar mais dinâmico.

Procure a gente por lá, é a mesma galera. Só não estaremos na mesma praça e nem no mesmo banco!

Renato Rodrigues e os lobos Telemaníacos do Alcatéia!

9° Temporada - Dois Homens e Meio

2011-10-26T19:59:00.000-02:00

Por Sandrini

Two and a Half Men (Dois Homens e Meio, aqui no Brasil e em Portugal) é uma série de TV de comédia, contando a história do solteirão Charlie Harper, que mora em uma casa na praia em Malibu, aproveitando a vida como bem entende com muita bebida e mulheres. Até que seu irmão mais novo, Alan Harper, aparece com o filho Jake pedindo abrigo dizendo que estava se divorciando e não tinha para onde ir.

As muitas confusões que existe no relacionamento entre esses dois irmãos garante ao telespectador boas gargalhadas, contando ainda com muitas outras personagens. Apesar das diferenças entre eles, Charlie e Alan descobrem que tem algo em comum: ambos amam o Jake e querem o melhor pra ele.

Esse ano, a série deu o que falar sobre as muitas confusões que o ator Charlie Sheen arrumou, insultando os produtores do programa, se encontrando muitas vezes bêbado e sob efeito de drogas. Em fevereiro de 2011, a produção do programa havia sido suspensa para que Charlie tratasse sua dependência química, mas em março o ator já estava sendo demitido.

Para a nona temporada, podemos contar com o ator Ashton Kutcher no papel principal, fazendo o papel de Walden Schmidt, um bilionário que faz a vida com programas para computadores, Iphone e etc.

Lembrando que esta nova temporada já está no ar desde o dia 20 de Setembro, e que minha internet está no ar à apenas dois dias, fica aqui algumas das frases soltas por Charlie Sheen:

"Eu assistirei ao meu falso funeral com a presença de minhas falsas ex-namoradas; na TV da minha sala de cinema muito real, com a minha mulher muito real comigo".

"Quem não vai assistir? Estou tão curioso quanto todo mundo!"

"Acho que Ashton vai arrasar".

Então, para quem achava que ele iria se arrepender de ter dispensado esse papel, aparentemente ele está muito satisfeito do que fez.

Aqueles que querem dar uma olhada nos novos episódios, aqui no Brasil ainda não está sendo exibida a nova temporada, mas para quem disponibiliza de tempo e espaço no computador, pode-se encontrar os episódios em qualquer site de download de séries.

Fica aqui, só pra dar gostinho na boca das lombrigas, a nova entrada da série:

DIA DAS CRIANÇAS?

2011-10-12T11:01:00.005-03:00

por Renato Rodrigues

As Redes Sociais foram invadidas pela nostalgia na última semana. Fotos de desenhos e brincadeiras tipo "Se você reconhece esse desenho, É PORQUE ESTÁ FICANDO VELHO!" O pior é NÃO reconhecer o desenho. Significa que você está realmente velho, hehehe

Hoje vamos postar durante o dia os desenhos mais antigos que conseguimos nos lembrar. Não tenho certeza se o meu foi esse abaixo, mas vale a lembrança pois o vídeo tem a musa da nossa geração: Paula Saldanha!!!!

por Ricky Nobre
Vou de Carangos e Motocas. Era meu desenho favorito entre os 2 a 4 anos!

Vai só o link porque a incorporação está desativada.

http://youtu.be/7qw_PGFPaFw

por Patrícia Balan

por Patrícia Balan
Ah, a Eddie terminou de dar banho nos cachorros primeiro e roubou minha memória mais antiga de desenho animado. Tomara que valha a lembrança mais antiga mesmo. Eu me lembro que brigava para usar minha camisa do Ênio - que era igualzinha à do Ênio do Vila Sésamo - a Sesame Street da BBC. Naquele tempo a ideia de crianças imbecis ainda não tinha sido impregnada na cabeça dos adultos. Foi um programa muito bom onde eu aprendi a escrever, dar lacinho e colocar meus próprios sapatos sem precisar da ajuda da mamãe. Eles eram muito bem articulados, educados e engraçados - sem medo que uma criança de quatro anos não entendesse a piada. Obrigado Vila Sésamo por me ensinar a falar corretamente e usar a repetição que a criança tanto gosta com genialidade e respeito à nossa inteligência. Digo, à nossa inteligência - não à do Ênio, pobrezinho.

por Eddie Van Feu
Quando terminar de dar banho nos cachorros cheios de pulga ela postará.

ZÉ VASCONCELOS, UM SHOW MAN

2011-10-11T15:20:00.001-03:00

por Renato Rodrigues

Faleceu esta manhã no Hospital das Clínicas, em São Paulo, o humorista José Vasconcellos, de 86 anos. Ele tinha Alzheimer e faleceu devido a complicações da doença.

Zé Vasconcelos é um ídolo de longa data deste modesto redator. Nos últimos anos, era mais lembrado pelo grande público como o personagem gago Ruy Barbosa Sá Silva, que ele interpretou na "Escolinha do Professor Raimundo". Sua carreira começou no rádio e na televisão, atuou no primeiro programa humorístico da TV brasileira, "A toca do Zé (TV Tupi, em 1952).

Zé Vasconcelos era "espetáculo em pessoa" e fazia nos palcos um humor que poderia classificá-lo como um dos pais desse movimento Stand Up que tanto se vê por aí hoje. Sempre com inteligência, sem precisar ameaçar "comer a Wanessa Camargo ou o seu bebê".

E é assim que eu gostava de rir com ele. Obrigado, Zé!

SAIU O TRAILER DOS VINGADORES

2011-10-11T10:23:00.003-03:00

por Renato Rodrigues
E nele serão exibidas cenas inéditas do filme da superequipe da Marvel. Enquanto isso, você que fica aí no Facebook dizendo que assistia "Cavaleiros do Zodíaco e por isso está ficando velho"... Olha o que NÓS TÍNHAMOS QUE VER na idade da pedra!

Olho no lance:

Senti firmeza, temos o Tony Stark tirando onda, AÇÃO, o Capitão dando sinais de liderança (mesmo sendo zoado pelo Stark!), PORRADA, Thor fanfarrão, AÇÃO E PORRADA, a Scarlet fazendo papel de gostosa e uma rápida imagem do terceiro Hulk dos cinemas (ficou com o visual do segundo filme). Torço pelo diretor Joss Whedon cujo trabalho acompanho desde Buffy e para que o roteiro seja no nível esperado dessa reunião de heróis.

É a Marvel mostrando serviço enquanto a DC se preocupa com a cueca do Superman. WARNER, PEDE PRA SAIR!!!

PROCURANDO UM PRESENTE DO DIA DAS CRIANÇAS GRANDES?

2011-10-07T13:16:00.000-03:00

Não sei quanto é, nem onde vende, mas que é maneiro, isso é! O visual é impactante mesmo 30 anos depois.

Zack Snyder e Henry Cavill vão ter que suar MUITO para FAZER MELHOR!!!

CURTA O CURTA DOS LOONEY TUNES

2011-10-04T19:23:00.000-03:00

por Renato Rodrigues
Essa semana uma coletiva para a imprensa mostrou as novidades que a Warner está trazendo para a TV nesse fim de ano e em 2012. Foram anunciados novos desenhos da DC, Tom & Jerry e Flintstones (que deverá ser produzido pelo criador de Uma Familia da Pesada.)

Uma das boas surpresas da palestra foi a notícia de que eles estão fazendo novos curtas dos Looney Tunes para exibição nos cinemas antes dos filmes. Um deles inclusive foi exibido e eu copiei para mostrar pra vocês. O TCHAM desses desenhos é que foram utilizados trechos de gravações antigas de Mel Blanc, o clááááassico (e já falecido) dublador dos Looney Tunes! Os audios gravados há mais de 40 anos pertenciam a desenhos que nunca foram feitos e os animadores criaram os curtas em cima disso. Os puristas poderão apenas reclamar que ele está em CGI, mas não acho que isso comprometa a diversão. Tire sua conclusão abaixo:

É isso aí, pe-pessoal!

QUADRINHOS TV E CINEMA

2011-10-03T17:51:00.001-03:00

por Renato Rodrigues

A editora americana IDW tem feito muita coisa legal baseada em cinema como uma série dos Caça-Fantasmas originais com direito a uma participação do fantasma de John Belushi batendo um papo cabeça com o Ray. Se você não sacou, é uam homenagem ao filme dos Irmãos Cara-de-Pau com Jonh Belushi e Dan Aykrod (que também faz o Ray, caramba!). Ou seja, os caras viajaram legal!

Na semana passada saiu por lá Star Trek, nova série mensal com a turma da Enterprise repaginada, quer dizer, baseada diretamente na nova versão da franquia, criada para o filme de 2009. A proposta da HQ é adaptar histórias do seriado clássico para a nova versão.

A fidelidade ao filme é tamanha que a HQ leva a supervisão de um dos roteiristas e produtores do filme de 2009.

NEIL GAIMAN NOS SIMPSONS

2011-09-29T20:15:00.002-03:00

Como? Quando? Onde? Porquê?

Não é só aqui que tudo acaba em pizza.

Neil Gaiman não diz nem amarrado qual é o contexto da imagem acima, mas lá está ela, desde ontem em seu novo blog no Tumblr. O episódio dos Simpsons com o autor de ficção mais famoso do mundo - o que o faz um pouquinho menos famoso do que o pessoal do BBB - entrará para o Hall dos Simpsonários. A lista inclui Barry White, James Brown, U2, Tony Bennett, Michael Jackson, Sting, Lucy Lawless, Tom Jones, Leonard Nimoy, Red Hot Chilli Peppers, Plácido Domingo entre muuuuitos outros.

Não há como saber se Neil vai aparecer por um segundo, um minuto, ou se vai ser um personagem mais participante. Neil, casado com a cantora maluquinha, Amanda Palmer, tem seguido o exemplo do falecido Tom Jobim e virou uma galinha velha: aonde vai, dá uma canja. O episódio vai ao ar no dia 20 de novembro lá nos EUA, na Fox. O nome do episódio, por enquanto é "The Book Job". Até chegar ao ar, tudo pode acontecer.

Presentinho que Neil Gaiman ganhou na ComicCon em 2007. É, o pessoal não deixa nada para a última hora.

Neil está escrevendo vários episódios da série Dr. Who na Ingleterra, é figurinha fácil no twitter e no facebook e está fazendo tour com sua amada Amanda. Isso é que é vida!

AS PANTERAS DETONADAS

2011-09-22T23:12:00.000-03:00

por Renato Rodrigues

Essa está sendo a semana de estreias lá nos estates (e no Torrent). Como em todos os anos teve seus altos e baixos. O primeiro episódio de Two and a Half Men (sem o Charlie) esteve em alta batendo record como o episódio de maior audiência da série inteira. Acho que todo mundo queria saber como o Charlie Harper cantou pra subir.

Já, um outro Charlie que comanda uma agência de detetives não deu tanta sorte. Charlie's Angels, o remake de As Panteras, ganhou avacalhadas críticas do site Hollywood Reporter.

"Uma coisa pode ser dita sobre a nova versão: está além do abominável. O roteiro é atroz. É como uma paródia que resolveu se levar a sério. É uma ofensa a cada ator e roteirista atualmente sem emprego", diz o crítico Tim Goodman.

Que esculacho... Eu sempre achei a franquia das Panteras (na TV e no cinema) simpática e com aquele toque de humor involuntário e gostaria de dar uma olhada no remake. Afinal, segundo um filme biográfico que eu vi a respeito dos bastidores da série original, as Panteras também levavam pau da crítica especializada dos anos 70. Malhavam as atrizes e os roteiros, igualzinho estão malhando hoje. OU SEJA, é um remake perfeito até agora!!!

"Bom trabalho, Panterinhas!" diria o Charlie!

GEORGE LUCAS, NÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃO!!!!

2011-09-21T00:18:00.001-03:00

por Renato Rodrigues

FATO: George é um gênio... e É MALUCO! Guerra nas Estrelas está chegando em Blu-ray, mas Lucas teve que meter a mão peluda e alterar uma porrada de cenas. Entre várias mudanças, a que mais levantou revoltas e gozações foi lá no final do Episódio VI, quando Darth Vader, que antes decidia silenciosamente salvar Luke do Imperador, agora diz “Noooooooooo!”.

Porra, George Lucas... até o Hitler perdeu a compostura com essa:

Nem tudo está perdido. EM CASO DE PÂNICO, APERTE ESSE BOTÃO:

TRAILER DE "BATMAN - ANO UM"

2011-09-20T22:21:00.008-03:00

por Renato Rodrigues

Poucas histórias em quadrinhos de origem conseguiram atravessar o tempo ainda intactas. Desde que eu comecei a ler, lá pelos anos 80, o Super-Homem já teve pelo menos 4 reformulações "atualizando" sua gênese para uma nova geração.

Mas Batman - Ano Um de Frank "Cavaleiro das Trevas" Miller e David "A Queda de Murdock" Mazzucchelli manteve-se novo em folha (servindo de inspiração para o Batman Begins do Nolan).

Cortando o Bat-papo (Booooing), veja o trailer do longa animado da Warner para DVD Batman - Ano Um:

EMMY 2011 - Eu só vejo porcaria!

2011-09-19T12:52:00.003-03:00

por Renato Rodrigues

Foi ontem 63ª edição do Emmy Awards. Eu não vi porque sou escravo e estava diagramando uma revista, mas pelos resultados "Modern Family" foi a grande vencedora da noite o que deve ter dado um ar de reprise a festa. Aliás, eu não sei porque escrevo um blog de seriados, eu só vejo séries perdedoras ou as reprises da Sony e Warner.

Veja abaixo a lista completa dos vencedores:
Atriz coadjuvante de série de comédia: Julie Bowen - "Modern Family" (Sei qual é, mas não vejo!)

Ator coadjuvante de série de comédia: Ty Burrell - "Modern Family"

Direção de série de comédia: Michael Spiller - "Modern Family"

Roteiro de série de comédia: Steven Levitan e Jeffrey Richman - "Modern Family" (caraca!)

Ator de série de comédia: Jim Parsons - "The Big Bang Theory" (Ganhou ano passado. Reprise?)

Atriz de série de comédia: Melissa McCarthy - "Mike e Molly" (Vi uns 3 episódios, deve ser jabá!)

Reality show: "Amazing Race" (Stinks!)

Roteiro de programa de variedades: "The Daily Show com Jon Stewart" (Não passa aqui mas ganha todo ano!)

Direção de programa de variedades: "Saturday Night Live" (Reprise!)

Série de comédia, musical ou variedades: "The Daily Show com John Stewart" (Idem!)

Roteiro de episódio de série dramática: "Friday Night Lights" (Sei qual é, mas nunca vi!)

Atriz coadjuvante de série dramática: Margo Martindale - "Justified" (?)

Direção de série dramática: "Boardwalk Empire" - Martin Scorsese (Ricardooo...)

Ator coadjuvante de série dramática: Peter Dinklage - "Game of Thrones" (Ah, uma que eu vi, pelo menos!)

Atriz de série dramática: Julianna Margulies - "The Good Wife" (Sei quem é, mas não vejo a série!)

Ator de série dramática: Kyle Chandler - "Friday Night Lights" (Sei quem é, mas não vejo a série!)

Roteiro de minissérie, filme ou especial dramático: Julian Fellowes - "Downton Abbey"

Atriz coadjuvante de minissérie, filme ou especial dramático: Maggie Smith - "Downton Abbey" (Reprise! O produtor jabazeiro pagou por dois prêmios)

Ator de minissérie, filme ou especial dramático: Barry Pepper - "The Kennedys" (?)

Direção de minissérie, filme ou especial dramático: Bryan Percival - "Downton Abbey" (???)

Ator coadjuvante de minissérie, filme ou especial dramático: Guy Pearce - "Mildred Pierce" (Tá na hora do almoço já?)

Atriz de minissérie, filme ou especial dramático: Kate Winslet - "Mildred Pierce" (Acaba logo!)

Minissérie, filme ou especial dramático: "Downton Abbey"

Melhor série dramática: "Mad Men"

Melhor série de comédia: "Modern Family"

Resultado: eu tô POR FORA, não vejo nem 5% das séries vencedoras e aproveito para implorar para alguma TV à cabo passar NOVAS reprises. Seinfeld e Friends estão perdendo a cor já. Vamos tirar da gaveta séries como Murphy Brown, Drew Carey Show, Living Single, Cosby e outras.

PADRINHOS MÁGICOS - O filme

2011-09-14T17:57:00.000-03:00

por Renato Rodrigues

Dos desenhos recentes (digo dos últimos 10 anos) "Bob Esponja" e "Padrinhos Mágicos" são dois dos mais gozados. E nesta, quinta, um deles vai virar um filme feito para TV. Nele, Timmy tem 23 anos e ainda é um debilóde que cursa a quinta série!!!

"Os Padrinhos Mágicos - O Filme: Cresça, Timmy Turner!", será exibido no canal Nickelodeon nesta quinta-feira, às 20h. Taaalvez valha apena dar uma olhada.

Talvez...

AJOELHE-SE PERANTE O ZOD NINJA!

2011-09-13T15:29:00.002-03:00

por Renato Rodrigues

Saíram essa semana imagens do elegante traje do General (de pijamas) Zod vivido neste novo filme pelo ator Michael Shannon. E, entre outras coisas, o cabra ainda deu umas declarações, tirando uma onda de intectual que não lê quadrinhos nem vê filme de super-heróis:

"Zack me chamou para ir à casa dele, em Pasadena (...) Ele sentou lá começou e me contou tudo. Parecia até que ele estava tentando vender o filme para mim, o que me pareceu muito bizarro. (...) Depois disso eu fiz um teste com o Henry [Cavill]. Nós fizemos uma cena juntos. Foi intenso e as palmas das minhas mãos começaram a suar. Depois do teste, algumas semanas se passaram e eu estava no mercado com a minha família quando o telefone tocou. Era um número que eu não conhecia. Atendi e ele falou "Oi, é o Zack. Você quer ser o General Zod?" Eu falei "Sim. Quem é o Zod mesmo?".

Quem é Zod??? QUEM É ZOD??? É àquele que te comeu atrás do armáriozod, porra!!! Respeite a polícia, rapá! Como é que o cara me dá uma dessas?

Abaixo algumas fotos do set com ele de pijamão:

Parece que seu traje terá toque de CGI mas por enquanto, é só botar uma máscara que ele vira o Ninja Zod.

PENSE NUM TROÇO MANEIRO!!!!

2011-09-12T17:37:00.002-03:00

por Renato Rodrigues

A não ser que você tenha pensado na Scarlett Johanson pelada, ISSO AQUI é mais maneiro! O animador Roger D. Evens faz a hercúlea tarefa de recriar a abertura de desenho "Jonny Quest" em stop-motion. Tudo com bonequinhos de verdade!!!! VEJA, VEJA, PELO AMOR DE DEUS, VEJA ISSO!!!

Jonny Quest Opening Titles from Roger D. Evans on Vimeo.

O vídeo ainda teve alguns retoques em computação gráfica para um melhor acabamento, mas ainda é uma das homenagens mais legais feita por um fã que eu já vi!!!

Ah, é, e esse abaixo também:

AAAA, É O FRANK PUXA-FRANGO do desenho do Pica-Pau!!!

VINGADORES NA CAÇA

2011-09-09T15:05:00.011-03:00

Depois que a Viúva Negra se separou do Lanterna Verde a Marvel, DC, Vertigo e tudo o que é super-herói tá tentando achar uma abertura para cair nessa teia. O pessoal de Asgard nem disfarça mais! Deuses nórdicos são justos, mas a calça da Scarlett é muito mais!

"Ah, isso aí lá em Asgard..."

La Johansonn desfilou pelo set de "Os Vingadores " neste 2 de setembro em NY, quando a batalha contra Loki foi filmada, e quase acabou com o dia de trabalho. A atriz de 1.62cm é uma das pouquíssimas mulheres de um elenco carregado na testosterona. Ela parecia uma coisinha de rico numa loja de material de construção.

A previsão para a estreia do filme dos Vingadores é para abril de 2012, se as filmagens não atrasarem. Mas estes são profissionais treinados e não vão deixar a distração atrapalhar o trabalho.

Oh, well...

Ok, pessoal! Vingadores vai atrasar.

Tchau e beijo!

Podem sair da página. A POSTAGEM ACABOU! TCHAU!

Oh, well....

CLASSIFICADOS DO DIA

2011-09-01T16:49:00.001-03:00

Recado do velho Lobo, Antero Leivas

"Quem tiver interesse em trabalhar como voluntário no Festival do Rio 2011, é só comparecer ao Espaço de Cinema ( Rua Voluntários da Pátria nº35 - Botafogo), sexta, dia 09 de setembro, às 10h. Lá serão selecionados os voluntários para todas as equipes do Festival. Recomendamos levar algumas cópias de seu currículo!"

CUECA NA CABEÇA!

2011-08-24T11:01:00.001-03:00

por Renato Rodrigues
Mas eu te disse, mas eu te disse!!! Tá bom, não foi preciso nenhuma bola de cristal pra sacar que o Zack Snyder ia fazer o filme com o NOVO uniforme do Superman das revistas. Saca aí a prova:

Repararam no carinha com roupa de captura digital? Será que o Apocalypse vai dar uma enterrada de cuecão no Super?

Até faz sentido comercialmente pois aproxima o filme das revistas e vice versa, vende bonequinhos e facilita o marketing. Eu continuo achando uma merda mas eu sou um velho falido que não compra mais gibi.

Acima o novo uniforme que o Superman ostentará nos quadrinhos a partir de Setembro quando a DC irá rebootar todo o universo. Diga adeus a zorbinha, Clark!

MAIS SOBRE "OS VINGADORES"

2011-08-23T13:52:00.005-03:00

por Renato Rodrigues

O elenco de "Os Vingadores" tem soltado o verbo na imprensa. Chris Hemsworth (Thor) e Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) não ligam para a quantidade de fotos das filmagens que circulam na internet. "Fico feliz que as pessoas não estão dizendo que parece um lixo", disse Downey Jr.

O, até pouco tempo, ilustre desconhecido, Tom Hiddleston (Loki), disse que seu personagem (o grande vilão da aventura) vai encarar cada um dos heróis, sempre de uma maneira diferente. Quando confrontar Tony Stark será na base da inteligência e ironia. Já o com Thor será na porrada mesmo e por aí vai.

Já viu as imagens por aí? Então veja:

Thor e Capitão brigando com possíveis Skrulls (figurantes com trajes de captura de movimneto, o que sugere que os invasores verdões serão digitais)

Mais porrada!

Cara, cadê meu carro?

Caramba, tá tão difícil ir ao cinema hoje em dia que eu acho que vou abrir uma caderneta de poupança para ver esse filme! "Os Vingadores" será lançado 4 de maio de 2012 e tem direção de Joss Whedon (de Buffy e Firefly).

Mas já imaginaram O QUE ACONTECERIA SE "OS VINGADORES" FOSSE DIRIGIDO PELO TIM BURTON?

POR QUE O PILOTO DA MULHER MARAVILHA NÃO DEU CERTO?

2011-08-22T12:23:00.000-03:00

por Renato Rodrigues

Assisti ontem o piloto recusado do seriado da Mulher Maravilha já esperando uma bomba pelo alarde que teve na mídia especializada e todas as críticas envolvidas e confesso que foram 40 agradáveis minutos de aventura descompromissada (com as devidas restrições orçamentárias de uma série de TV de médio porte). Só relebrando, a série foi criado por David E. Kelley (de Ally McBeal, O Desafio e Justiça sem Limites) e negado pelo canal NBC por "não se encaixar" com as outras séries que eles estavam planejando.

A trama (sem revelar nenhum spoiler): Diana Themyscyra é uma empresária que também combate o crime como a MM e isso não é segredo. Ela ainda tem uma terceira identidade (Diana Prince), esta sim secreta, que usa para relaxar e tentar levar uma vida normal. No pouco mostrado não fica bem claro se ela tem mesmo super poderes ou é apenas uma atleta super-treinada/ninja/Xena/Nikita com roupa colorida.

Como era um piloto de série tendemos a relevar os erros e furos a não ser que comprometam demais a trama principal. E a trama (se um dia tiverem a oportunidade de ver) não é nada complexa. Simples e enxuta (até demais para os padrõs rebuscados de hoje) mas nada abaixo de qualquer episódio de Smallville.

Então mais uma vez a pergunta que não quer calar. Por que puxaram ao tapete da série tão cedo?

Só posso conjecturar (ou chutar sem nenhuma noção como sempre) que faltou algum tipo de apelo comercial. A série procura passar uma visão adulta (apesar do tema super-heróico) mas não tem a maturidade nem diálogos bem escritos que se esperam de uma série atual. As ações de Diana não passam impunes, a justiça vive no pé dela por seus atos como vigilante uniformizada (algo que poderia ser muito bem explorado no futuro já que Kelley é o rei das séries de tribunal) mas faltou um ponto de virada forte. A vilã (que parece muito malandra no início) dá um mole danado no final revelando um plano meio bobo.

A Eddie apontou algo fútil mas pertinente: Tem muita mulher bonita, como a protagonista Adrianne Palicki, sua amiga Etta Candy e a vilã Liz Hurley mas os homens estavam fracos de feição. Faltou um "filtro Smallville" para pegar a mulherada. E se você é mulher e não assistia Smallville só para ver o Tom Welling está mentindo!!!

Em resumo, o piloto pecou por mostrar uma série sem um público definido. Não é jovem, não é adulta, não teve efeitos (como o primeiro episódio de Smallville com meteoros, nave caindo e explosões) mas nada que não pudesse ser regravado e melhorado. Para mim a Mulher Maravilha sucumbiu mesmo foi a má vontade, a grande Kryptonita da TV.

PS: E a Adrianne Palicki é muito bôoouoa!

RAMBO V... Sério?

2011-08-19T12:07:00.002-03:00

por Renato Rodrigues
O roteirista Sean Hood tá mais assanhado que barata em galinheiro para produzir "Rambo 5". Ele, inclusive, já entregou um script, que batizou como "Rambo: Last stand", à produtora Millenium Films.

"Encontrei com o senhor Stallone duas vezes no ano passado. Ele me deu um livro, um antigo roteiro. Em 20 páginas, ele escreveu um rascunho para servir de inspiração para o último capítulo da saga Rambo", disse Hood.

Sua intenção é fazer algo mais njo estilo realista do primeiro filme, "Rambo - Programado para matar" de 82.

Sou grande fã do Stallone, principalmente da cine-série Rocky. Tive medo de Rocky 6 mas o Sly mandou muito bem! Já Rambo 4 foi um bom filme de "mata-mata na mata" e só. Não saberia mais o que fazer com esse personagem que já sofre desde o Vietnam todo tipo de decepção (além de tiros, choques e facadas).

Eu preferia ver uma sequência de Stallone Cobra dublado pelo André Filho!!! Isso seria bom!

MOTOQUEIRO FANTASMA 2 vem aí!

2011-08-18T11:46:00.002-03:00

por Renato Rodrigues
Ghost Rider - Spirit of Vengeance, é um "quase reboot" dirigido por Mark Neveldine e Brian Taylor.

Diago "quase" porque é a sequência de Motoqueiro Fantasma, de 2007 mas com algumas diferenças. Será um filme mais "hard" como prometem os produtores. O bom é que Nicolas Cage continua na garupa como Johnny Blaze. A história se passo oito anos após o filme original e envolve o vilão Blackheart. Ghost Rider - Spirit of Vengeance estreará em 17 de fevereiro de 2012.

O filme tem roteiro de David Goyer e foi produzido em 3D.

Veja o trailer abaixo.

THUNDER-FÃ!

2011-08-17T10:39:00.004-03:00

por Renato Rodrigues

O novo desenho do Thundercats tá bombando lá fora (e no Torrent) mas não é isso que eu vou mostrar hoje. Lembra de um trailer do You Tube feito por fãs que gerou um monte de boatos sobre o Brad Pitt fazer o Lion?

Pois é, hoje eu vi no Facebook o mesmo trailer mas com as vozes da já clássica dublagem nacional. Não tá profissional, claro, não tinha como separar as trilhas de vozes das músicas de fundo, mas é bacana assim mesmo, dá uma conferida!

Dando o crédito aos mestres da dublagem envolvidos:
Lion: Newton da Matta
Tygra: Francisco Barbosa
Panthro: Francisco José
Jaga: Garcia Neto
Snarf: Élcio Romar
Mumm-Rá: Silvio Navas
Escamoso: André Luiz "Chapéu"

Crítica: LANTERNA VERDE

2011-08-16T17:03:00.002-03:00

No dia mais claro, na noite mais densa. Retirem esse filme da minha presença

por Carlos Tavares

Sou leitor de HQ a muitos anos e sempre gostei dos heróis que quase ninguém gosta. Enquanto todos preferem o Wolverine, eu sempre gostei do Colossus e do Ciclope (morto no terceiro longa para o cinema só porque ele resolveu dar uma mãozinha para o retorno do Superman). Enquanto a maioria preferia o Thor ou o Homem de Ferro, eu sempre preferi o Visão. Na Liga da Justiça não foi diferente. Enquanto todos preferem a trindade divina (Superman-Batman-Mulher Maravilha) eu sou fã incondicional do Lanterna Verde. De todos, mas em especial do Lanterna Hal Jordan.

O filme foi anunciado. Esperei anciosamente pela personificação do herói na tela grande. Esperei com medo, mas como dizem os Lanternas Azuis: “Tudo ficará bem”... Mas não ficou.

Ryan Reynolds ficou bem no papel, afinal o personagem não possui nenhuma personalidade complexa. Mas o filme em si decepcionou. Tem os seus momentos, mas nada que salve o conjunto da obra.

Um amigo me disse uma vez que os filmes não são feitos só para os fãs, mas também para o publico em geral. Eu, fã, particularmente acho ridículo desrespeitar os mesmos fãs que tornaram possível levar o personagem ou o grupo para o cinema. Ridículo e desnecessário. Quem não conhece nada do Lanterna Verde vai gostar do filme como uma diversão pura e simples, agora quem esperava ver a velha luva de boxe e o bom bastão de basebol saindo do anel... Esquece.

Quem sabe que Parallax é uma das nove entidades (no caso a Entidade do Medo)... Esquece!

Quem espera ver toda a história por trás da morte de Abin Sur, que abre caminho para a Guerra das Luzes... Esquece!
Quem conhece a origem do anel amarelo? Esquece.

É melhor esquecer a porra toda pois o assassinato a mitologia do herói é tanta que quase fui recrutado por um anel vermelho da Ódio. Um personagem com tantas histórias ricas (ainda mais atualmente) para serem adaptadas para o cinema e eles conseguem fazer o mais difícil, estragar tudo!! Gostaria de saber o que o Geoff Johns achou desse filme.

Gostaria de saber por que a Marvel respeita seus fãs e acertam em seus filmes e a DC não consegue.

Gostaria que o filme do Lanterna fosse tão bom quanto o Batman do Nolan ou o Superman do Donner.

Gostaria... Gostaria...

Bom chega de reclamar. Se me perguntarem qual é a nota que dou ao filme? Eu direi que foi a mesma que eu dei para Superman IV, Batman Forever, Batman & Robin, Mulher Gato...

Qual a nota? Cara, nem lembro!!!

E que venha o reboot!!!!

Podia melhorar? Quem sabe transformar num musical: O Glee Lantern

VINGADORES E BASTIDORES

2011-08-15T11:23:00.001-03:00

por Renato Rodrigues
Passando rapidinho pra mostrar serviço:

Capitão América, quem diria, é um cara batuta!

2011-08-14T19:02:00.005-03:00

por Ricky Nobre

Não é uma tarefa fácil hoje em dia escrever para um personagem como o Capitão América. Criado em 1940 durante a Segunda Guerra Mundial como propaganda a favor da entrada dos EUA no conflito, seu sucesso inicial foi totalmente estrondoso, decaindo apenas após o fim da guerra, sendo cancelado em 1950. Após uma fracassada tentativa de retorno em 1953, Capitão América só voltou mesmo em 1964, quando os Vingadores encontram seu corpo congelado, trazendo-o definitivamente de volta ao panteão de heróis do universo Marvel.

Tempos ingênuos justificam um super-herói com o inacreditável uniforme do Capitão, que representa muito bem o conceito do personagem. Passada aquela que é por muitos chamada de “a última guerra justa”, a figura do personagem tornou-se óbvia demais enquanto porta voz (e porta socos) de uma ideologia que coloca um único país no papel de “polícia do mundo”. Mesmo assim, ele conseguiu sobreviver nos quadrinhos desde o resurgimento em 64, não apenas à antipatia à política externa dos EUA, mas também a dois longas-metragens absolutamente horrendos.

O que justifica e dá respaldo a uma nova tentativa de trazer o personagem para os cinemas numa superprodução capaz de quebrar a antipatia e conquistar plateias não apenas dentro mas fora de seu país, é o grande plano do estúdio Marvel de reunir os Vingadores no filme-evento em 2012. O clima, porém, era tenso. Após uma fantástica estreia com o filmaço Homem de Ferro, a Marvel apresentou um Incrível Hulk e um Thor bons, porém abaixo das expectativas, além de um Homem de Ferro 2 que foi simplesmente um erro. Os mais atentos às notícias de bastidores sabem dos problemas de produção e de relacionamentos dos artistas com os executivos do estúdio que reduziam salários, trocavam atores, tudo em nome da economia, o que afastou definitivamente o ator Edward Norton de Os Vingadores e do diretor Jon Frevau de Homem de Ferro 3. O que seria do pobre Capitão nesse cenário incerto?

Joe Johnston, diretor de filmes apenas simpáticos como Querida, Encolhi as Crianças, Rocketeer, Jumanji e Jurassic Park 3, acenava a possibilidade de um filme nada mais que... simpático. Isso na melhor das hipóteses, em vista da má receptividade de O Lobisomem, seu filme mais recente. Chris Evans, que brilhou como o Tocha fanfarrão de O Quarteto Fantástico, também não foi bem recebido pelos fãs como um bom nome para interpretar o super soldado. Para completar, o roteiro é da dupla Christopher Markus e Stephen McFeely, cujo crédito mais relevante dos razoavelmente bem adaptados livros da série Crônicas de Nárnia.

Por isso tudo, é uma grande alegria descobrir que todos pareceram dar o melhor de si em Capitão América: O Primeiro Vingador. Para começar, é sem dúvida alguma o melhor filme de Joe Johnston. Ele volta ao clima dos anos 40 já visitado em Rocketeer, porém de posse de um roteiro muito mais interessante. Nele, as mais diversas citações às mais tenras origens dos personagens, como o escudo original (presente apenas nos dois primeiros gibis), o soco em Hitler (mostrado na capa do nº1), a participação nas cine-séries, seu papel na propaganda de guerra, tudo é usado não apenas para deleite dos fãs mais nerds, mas principalmente em benefício da história. Chris Evans interpreta um verdadeiro herói, no mais tradicional sentido defendido por Stan Lee que, apesar de não ter criado o personagem, começou a escrever para ele a partir no nº3. Ele é o oposto do Tocha que o tornou famoso, no que se refere ao ego e à importância que ele dá à força como condição para o heroísmo.

Uma boa adaptação foi a transformação de Bucky (um sidekick adolescente meio “Robin”) em um adulto que sempre protegeu Steve Rodgers quando este era franzino e se recusava a correr de uma briga. É também bastante divertido ver Howard Stark, pai de Tony, como uma das mentes por trás da tecnologia de ponta da época.

Se o roteiro tem um defeito, esse, infelizmente, coube ao vilão. Apesar de belamente interpretado por Hugo Weaving e perfeitamente maquiado pela equipe de efeitos especiais, o Caveira Vermelha não oferece muito em termos de participação na trama, muito menos em originalidade de seus planos. Até seu destino é sem graça e até meio confuso. Fora isso, vale destacar também os efeitos 3D. Embora um filme ambientado na década de 40 não seja esteticamente adequado a efeitos 3D (o 2D nesse caso funciona muito melhor para criar o clima retro), e que esses efeitos não sejam realmente significantes para a história e a narrativa, é preciso admitir que é o melhor 3D convertido feito até agora, ou seja, não filmado com câmeras 3D, mas pós produzido. Muito trabalho, tempo e dinheiro foram colocados para dar efeitos de profundidade bem naturais e constantes durante todo o filme. Ainda assim, ver um filme 3D ainda é usar óculos escuros dentro do cinema, e falta de compensação de luminosidade no projetor deixa muitas cenas, principalmente as noturnas, excessivamente escuras e, em alguns momentos, até impossível de se ver com clareza.

Apesar de não superar, Capitão América chega bem perto de Homem de Ferro no ranking dos filmes do estúdio Marvel. E para completar o espetáculo, é necessário destacar a inteligência de Johnston em chamar o veterano Alan Silvestri para compor a música. Numa época infestada de clones de Hans Zimmer e de um esquema de trabalho estilo “linha de montagem” que varreu as melodias do cinema e deu um som uniforme a qualquer produção, a grande sacada dele não foi apenas contratar Silvestri, mas saber dirigi-lo. O próprio Silvestri realizou um trabalho estéril em G.I.Joe e o veteraníssimo Patrick Doyle parecia um zimmerclone em Thor, mesmo trabalhando com Kenneth Braghnah, seu parceiro em uma dezena de filmes. Aqui, Silvestri entrega uma trilha à moda antiga, par perfeito pra a história e para o personagem. Abaixo, vocês poderão ouvir o tema dos créditos. Podem me chamar de antiquado, mas é ASSIM que se faz.

Harry Potter e o Fim de uma Era

2011-08-12T18:32:00.002-03:00

Por Ricky Nobre

Existe algo de bastante original na série cinematográfica Harry Potter. Parte de sua originalidade foi herdada da própria série de livros. Ao amadurecer a história junto com seus personagens e, consequentemente, seu público, J.K. Howling garantiu uma fidelidade canina de seus leitores que aguardaram cada um dos sete livros da série como se fossem escrituras sagradas. Ao iniciar a produção dos filmes no auge do sucesso dos livros e assegurar a presença de todo seu elenco nos oito filmes produzidos, a Warner criou o que é provavelmente a mais bem sucedida (e sem dúvida a mais rentável) série cinematográfica de todos os tempos. Ao vermos o jovem elenco crescendo diante de nossos olhos, temos a mesma sensação de ver os personagens crescendo nos livros. Para os mais jovens, foi crescer junto com eles. Para os fãs mais velhos (e são muitos) foi como ver os primos ou filhos crescendo, aprendendo, ferindo-se, erguendo-se, vivendo.

Harry Potter e As Relíquias da Morte Parte 2 encerra esta série que rendeu mais de 7 bilhões de dólares nos cinemas de todo o mundo, sem contar a monstruosa renda de vendas de DVD e Bluray, direitos para TV e downloads pagos. A ideia de lançar o sétimo e último livro em duas partes foi mais do que acertada para dar conta das substanciais 700 páginas escritas por Rowling. Muitas críticas foram feitas ao primeiro filme, de que era tedioso, longo e nada de relevante acontecia. Mas podiam ser percebidos e bem vindos um foco mais detalhado e atento nos três personagens principais, no clima brilhantemente realista dado pela câmera e uma sensação de real perigo, vinda da inteligência de uma direção que sabia que, para realizar um filme sombrio, não é suficiente reduzir a luz e a paleta de cores. O que muita gente gostou é que esse último filme vai direto ao ponto. E nem poderia deixar de ser. A proposta dele é justamente essa. Os Horcruxes começam a ser localizados e precisam ser destruídos. Valdemort, ressuscitado, inicia seu ataque a Hogwarts. Não tem mais fuga, o couro vai comer.

Um dos aspectos mais interessantes deste último filme foi a oportunidade para Alan Rickman brilhar novamente como Snape. E, mesmo que em microscópicas participações, revemos quase todo o soberbo elenco que brilhou na série, um verdadeiro quem-é-quem da nata das artes dramáticas inglesas.

[DISCRETO SPOILER ADIANTE]

Talvez o filme não tenha sido bem claro em como uma determinada reviravolta da história acontece exatamente (fica uma coisa meio “ahááá! Te enganei”). Porém, o mais brilhante deste último filme foi o tom do final. Não houve uma apoteótica comemoração da vitória. Com tantas baixas, a alegria da vitória tornou-se sutis e exaustos sorrisos, sem alaridos, sem música, quase anticlimático. A verdadeira alegria da vitória ficou no flashfoward do finalzinho. Comemora-se não a derrota do inimigo, mas a felicidade de poder seguir a vida. Nesse sentido, o filme foi de extraordinária e surpreendente maturidade.

DE VOLTA PARA METRÓPOLIS

2011-08-10T13:45:00.000-03:00

por Renato Rodrigues
Esse camarada aí no vídeo abaixo fez uma nostálgica viagem às locações dos filme do Superman de 78. Visitou o "Planeta Diário" (dentro e fora) e a represa (que estourou no primeiro filme e que serviu também de cenário para cenas de Transformers) entre outros locais que você logo reconhecerá.

Maior barato essa iniciativa. Duvido que alguém daqui à 30 anos tenha essa trabalheira por alguma franquia de super-herói.

MULHER GATO RUIM DE RODA

2011-08-09T20:48:00.001-03:00

por Renato Rodrigues
Essa semana saíram duas fotos da Mulher Gato, uma delas foi polêmica entre os fãs (que acharam meio chuchu com couve) e que você viu aqui e outra que verá agora (se é que já não não viu em outros sites):

Mas a quente do dia foi a barbeiragem que a dublê da Anne Hathaway fez durante uma cena da fuga dirigindo o batpod. A moça deu um preju atropelando uma das caríssima câmeras IMAX da produção. Pense no esporro que deve ter levado, coitada!

Mostra aí, Datena:

Ação não está faltando nesse Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

A Serbian Film OU Muito Barulho por Nada

2011-08-08T11:31:00.000-03:00

Por Eddie Van Feu

Proibido em diversos países, inclusive no Brasil, a Serbian Film tem causado polêmica até em rádio AM, onde uma velha questão é novamente levantada: a arte tem o direito de ser livre? Ou deve haver um limite, mesmo para a arte?

A curiosidade me pegou e, junto com meu espírito rebelde que não admite uma proibição, decidi ver A Serbian Film e contar pra você um pouco mais sobre ele. Porém, antes disso, deixe-me situar você sobre onde eu estou. Afinal, meu ponto de vista é do lugar onde estou e, sabendo onde estou, você poderá se localizar também, podendo imaginar melhor o cenário que vou lhe descrever.

Eu gosto de filmes de terror. Sempre gostei, desde que pequenininha. É uma necessidade completamente louca de sentir medo, mas eu também gosto de montanha-russa e brinquedos suicidas em parques de diversão. Parques de diversão são, inclusive, meu lugar favorito, desde que tenham muitos gritos e luzes piscando, como em “Garotos Perdidos”. Porém, eu não sou fã de gore, gênero que acabei de saber que tem um nome e que é voltado para todo tipo de sanguinolência e nojentisses explícitas que pode haver. Não gosto do terror-mata-mata, como Jason e Jogos Mortais, embora seja uma fã de Premonição, pela criatividade com que os roteiristas matam as pessoas. Gosto menos ainda do gore. Mas não chego a correr do gore. Se tiver sangue num filme, vejo sem reclamar. Não tenho restrição ao explícito, especialmente porque o que não vejo me assusta muito mais do que o que está escancarado na minha frente.

Isso posto, vamos ao ponto.

Com tudo o que eu ouvi sobre A Serbian Film, admito que fiquei com medo, muito medo. De pura curiosidade, eu já tinha visto neste ano o filme Saló, que assumiu o posto de primeiro lugar na minha lista de piores filmes que já vi na vida. E vi pulando cenas, porque era realmente muito ruim. Então, comecei vendo o filme sérvio com a mão no mouse, pronta pra pular cenas chatas, nojentas ou insuportáveis. Depois dos primeiros dez minutos de filme, minha mão relaxou. Eu relaxei. Recostei e passei a acompanhar a história, ao invés de esperar simplesmente que o filme ficasse ruim.

A história

Milo é um ex ator pornô que começa a ver a sombra da fome se aproximando, conforme o dinheiro que ganhou em seus tempos de glória e guardado numa caixa de fita VHS começa a minguar com as despesas com a família. Ele é um cara comum, com uma esposa linda e um filho fofinho, morando numa casa comum, sem maiores luxos, e tem um irmão que é policial corrupto e tem uma tara pela sua esposa. Ou seja, uma família comum! Um dia, Milo recebe a proposta para fazer um último trabalho por uma quantia indecente de dinheiro. Milo obviamente desconfia que uma quantia indecente envolve, geralmente, uma atividade ainda mais indecente, e em se tratando de pornografia, isso pode ser muito preocupante.

A proposta é fazer um filme cujo roteiro ele não saberia. Tudo aconteceria de acordo com suas reações e as instruções seriam lhe passadas por um ponto. Vuckov, o diretor, lhe parece um artista filósofo meio louco que vê a pornografia como uma forma de passar uma mensagem, mas Milo, como eu e você, acha que Vuckov é só um cara meio perturbado com muito dinheiro no bolso.

As primeiras cenas são bizarras, mas comuns, exceto pela ferramenta de Milo, que doravante passará a ser chamado a partir de agora por esta narradora de Milo-Kowalsky (é sério! O que era aquilo? Prótese? Efeito especial? Computação gráfica? Se fosse 3D eu ia sair correndo e me escondia tremendo em baixo da minha cama!!!!). Porém, uma adolescente é inserida no contexto, não nas cenas de sexo, mas assistindo, e isso incomoda Milo, que é um cara com princípios e se recusa a prosseguir. Ele se demite e anuncia que está oficialmente se aposentando. Vuckov então lhe mostra uma cena de uma de suas produções (não entendi bem porque ele mostrou isso, se era pra fazer o Milo ver que tem coisa muito pior ou se queria simplesmente ver sua reação). Nessa produção, um recém-nascido é estuprado logo após o parto. Na versão que eu vi, só se ouve o choro e a gente supõe o que está acontecendo, embora minha mente não consiga pintar a cena de jeito nenhum. Milo acha tudo horrível e por se recusar a bater em mulheres ou transar na frente de adolescentes, larga o trabalho e a bolada. Vuckov (que passará a ser chamado por esta narradora a partir de agora de Vuckov Vuco-Vuco) lamenta, mas trata-o com a mesma finesse de sempre e Milo vai embora.

É aí que a coisa complica. Voltando pra casa, Milo tem umas reações estranhas e acorda em sua própria casa, ferido e ensaguentado, três dias depois, sem a menor memória do que teria acontecido nesses três dias. Ele precisa traçar o caminho de volta para tentar se lembrar do que aconteceu. Sangue nas paredes nos lugares onde ele esteve refrescam sua memória e ele vai descobrindo, aterrorizado, junto com o espectador, igualmente apavorado, todas as coisas que aconteceram nesses três dias.

O filme

O diretor de A Serbian Film disse que era uma crítica à guerra e às atrocidades que o povo sérvio passou. Sinceramente, não vi nada disso. Meu conhecimento sobre a Sérvia é parco, então algo pode ter me escapado. Vi o filme como entretenimento e só. E quer saber? Como filme, simplesmente como filme, eu o achei muito bom.

Apesar da minha inicial pré-disposição em ver esse filme só pra falar que ele era uma porcaria, recuso-me a mentir só pra atender às minhas expectativas iniciais. A trilha sonora é muito boa, a fotografia é bela, os atores são, pasme!, excelentes, e o roteiro é muito bem escrito. O fim surpreende e eu me peguei murmurando um palavrão enquanto os créditos incompreensíveis subiam em sérvio, com a música que parece alguém arranhando uma parede até suas unhas caírem.

Agora, o que me preocupa: eu não fiquei tão chocada quanto achei que ficaria. Será que já vi e ouvi de tudo? Não tive pesadelos, não fiquei impressionada, e já fiquei mais chocada com episódios de Lei & Ordem. Sim, tem muita violência, com cabeças cortadas (na verdade, só uma cabeça cortada), sangue esguichando e tudo o mais, mas qualquer filmeco de terror de quinta categoria tem isso e ninguém liga. O que é, afinal, tão chocante nesse filme?

O sexo

Sim, sexo! Claro que tem sexo! Na verdade, se ele não tivesse uma qualidade tão superior em tudo, seria facilmente um filme pornô, desses com sexo bizarro. Porém, para ser um filme pornô, ele teria que ter menos roteiro e mais sexo.

Mas e as acusações do filme incitar a pedofilia? Bom, eu terminei o filme e continuo sem a menor vontade de comer criancinhas. É uma bobagem dizer isso, e aposto que quem diz que o filme incita a pedofilia não viu o filme e é uma daquelas pessoas que, como a mulher do Flanders, grita no meio da multidão: “E ninguém pensa nas criancinhas????” Dizer que A Serbian Film incita a pedofilia é como dizer que 13 Homens e Uma Júlia Roberts incita as pessoas a roubar cassinos, ou que Assalto ao Banco Central incita as pessoas a roubarem bancos, como já apontou Ricky Nobre. Sinceramente, quem quiser roubar um banco, ou um cassino, ou uma criancinha, vai fazer isso com ou sem filme.

Então, qual é o problema?

O problema de A Serbian Film é sexo. Além de mostrar a jeba do Kowalsky (todo mundo sabe que é terminantemente proibido mostrar nu masculino frontal), mostrar sexo escancarado do jeito que fez é uma ofensa imperdoável. Não foram as cabeças rolando, não foi o sangue nas paredes, não foram os tiros... Foi o SEXO! Se tirassem as cenas de sexo, ele estaria abaixo da média de violência de qualquer filme de ação americano ou filmeco de terror adolescente. Como disse, eu vi a versão para seres humanos normais, não sei como está a versão UNCUT, que não encontrei pra baixar, mas as cenas de sexo e violência em ambas as versões mostram que, como Xuxa e os Duendes, não é um filme para todos os gostos e não deve ser assistido com sua mãe.

Conclusão

Gostei de Serbian Film e não fiquei chocada. Será que sou uma pedra insensível? Se há um acidente, tento contornar e passar o mais longe possível. Se vir um corpo, fico impressionada por dias. Se vejo jornal das oito com imagens fortes, com animais ou pessoas, preciso tomar banho de poção Coração de Maria pra me acalmar. Por que não me choquei com Serbian Film? Porque é um FILME! A realidade me choca, mas em filmes, eu sei que é tudo seguro, que são efeitos, que ninguém está sendo ferido de fato. No final das contas, é só um filme.

Eu acredito que tudo o que vemos acaba, mesmo sem querer, nos ensinando alguma coisa. Premonição, por exemplo, me ensinou, além de confiar ainda mais na intuição, a prestar muita atenção em tudo, porque pequenas distrações podem levar a uma morte horrível, como ser esmagado por um ônibus ou ser virado do avesso, literalmente, por um sistema de filtro de piscina (!!!). A Serbian Film me ensinou que, de vez em quando, um filme desses tem que aparecer mostrando algo chocante, não para chocar as pessoas, mas para aparecer um imbecil e dizer que isso não pode ser visto. E é nessa hora que repensamos nosso direito à liberdade e decidimos se queremos que alguém decida por nós ou se nós mesmos podemos – e merecemos – fazer nossas escolhas. De vez em quando, essa discussão precisa vir à baila. Pena que só filmes assim conseguem fazer isso. Ele também me ensinou a ler além das cifras num contrato e não fazer um filme de roteiro desconhecido dirigido por um maluco tarado milionário.

PS.: Este filme é desaconselhável a pessoas sensíveis ao sexo.

PS2: Nenhum homem, mulher, criancinha, sérvio ou croata, foi molestado pela jeba do Kowalsky durante a realização dessa matéria.

PS3.: Se você for ver em 3D, cuidado com o olho (especialmente no final).

TRANSFORMERS – O Lado Oculto da Lua: Retomando o crescimento

2011-08-06T17:32:00.002-03:00

Por Eddie Van Feu

O silêncio acerca do novo filme dos Transformers, O Lado Oculto da Lua, me preocupou. Pra começar, eu ainda estava triste com o quarto filme dos Piratas do Caribe, que foi mais fraco que o café da birosca lá perto de casa. E, diferente de Piratas do Caribe, Transformers já começou a decair logo no segundo filme. O primeiro filme dos Transformers é excepcionalmente bom, tanto em efeitos, quanto em roteiro e fidelidade ao desenho original (mesmo os puristas reclamando que Bublebee era um fusquinha amarelo, e não um Camaro maneiro). Foi nota 10! Infelizmente, no segundo filme, o roteiro ficou maluco, a história se arrastou e ele caiu para uma nota sete. Não foi ruim, eu ainda me diverti, mas reconheço que houve uma queda em comparação ao primeiro. O que esperar então desse terceiro filme da série, do qual pouco ou nada se falou?

Já sabíamos o que NÃO esperar: Megan Fox. Depois de umas asneiras que a bela, porém não muito esperta moça falou, ela foi chutada do filme (e provavelmente de toda a indústria onde Spielberg tenha alguma influência, tipo, o Sistema Solar) em plena pré-produção. Por incrível que pareça, este foi o único problema de Transformers III, não pela Megan Fox fazer tanta diferença assim, mas por sua saída ter virado uma emenda mal feita no roteiro que já estava pronto.

Rosie Huntington-Whiteley, que assumiu o posto de gostosa da vez no filme, tem um papel praticamente idêntico, só que sem o carisma da Megan Fox, que podia não ser muito, mas ainda era maior do que o que vimos na tela dessa vez. O relacionamento dela com Sam (Shia LaBeouf, muito bem como sempre) pareceu milagroso demais em todos os sentidos. Afinal, pra pegar a Megan Fox já foi um filme inteiro. Ele já começar pilotando outro avião daqueles beira o impossível.

Primeiro emprego é foda...

Mas, como eu disse, esta foi a única escorregada do filme. O 3D é o melhor que eu já vi desde Avatar e os efeitos são tão impressionantes que tem uma hora que a gente acredita na boa que carros se transformam em robôs gigantes. Chega a ser natural!

Aproveitar todos os personagens também foi fantástico, um perfeito trabalho de casa, desde os pais do Sam até os velhos soldados, respeitando que cada personagem seguiu com sua vida. E o mais legal é que isso não impediu a aparição de personagens novos incrivelmente interessantes, nas peles de Patrick Dempsey, John Malkovich, Frances McDormand e Ken Jeong. A incrível estrutura de comando para assuntos dessa magnitude, envolvendo presidentes, coronéis, agentes, e todo um complexo militar complicado de entender, coloca no chinelo a simplicidade quase ingênua de Thor, Homem de Ferro e O Incrível Hulk, por mais que amemos todos eles.

O humor estava afinadíssimo arrancando gargalhadas do cinema, que quando eu fui, na última semana, em 3D, num horário ingrato, ainda concorrendo com Harry Potter, estava lotado), o que foi ótimo, porque se não houvesse o humor, seria um filme de ação extremamente violento. Pessoas explodem, pegam fogo, cidades inteiras são destruídas e as lutas com os robôs são brutas, com cabeças esmagadas e colunas arrancadas, uma coisa horrível! O sangue não espirra na tela senão teriam que subir a indicação de idade (o filme foi classificado como impróprio para menores de doze anos).

Vi a versão dublada, que também estava impecável, apesar do Guilherme Briggs, que dubla Líder Óptimus, não convencer (não me leve a mal, Guilherme é um excelente dublador para papéis de humor, como o tubarão em Procurando Nemo, mas nunca convence quando o papel é dramático). O cuidado com o filme é percebido nos detalhes, quando um dublador experiente é chamado para dublar uma cena de TV da década de 60, quando as gírias são adaptadas e até palavrões são mantidos. De vez em quando, ouvimos na maior naturalidade:

– Você demorou!!!

– Cara! Chegar aqui foi foda!!!!

O roteiro também foi bem fiel ao mesclar a história dos Transformers com o que conhecemos da nossa história, nos levando a motivos e explicações sombrias para a corrida espacial e o acidente de Chernobill. Maneiríssimas as fusões de cenas de antigos presidentes e personalidades (nada que Forrest Gump já não tenha feito, mas legal assim mesmo). E valeu as homenagens, como a Buzz Aldrin, companheiro de Neil Armstrong na missão Apolo 11 e segundo homem a pisar na Lua, e à Leonard Nimoy, que dublou um dos robôs no desenho e volta nessa versão na voz de um personagem importante. Antes, ele é visto na TV numa reprise de Jornada nas Estrelas com uma informação interessante que só faz sentido depois.

Enfim, Transformers foi de 10 para sete e acaba de subir novamente para 10, com mérito. Michael Bay é o homem que não tem medo do exagero. Seus robôs jogam prédios uns nos outros, as perseguições são de tirar o fôlego, com carros sendo jogados pra cima como se fossem cones de plástico, e pessoas sendo explodidas sem remorso. Infelizmente, Michael Bay também não tem medo de matar personagens e neste terceiro filme da série, nos despedimos de alguns personagens importantes pra quem colecionava o álbum de figurinhas dos Transformers nos loucos Anos 80.

Agora, vamos esperar pra ver se haverá uma continuação. Se houver, quem vai continuar dentro e quem vai continuar fora (Megan Fox receberá um perdão do Governador e sairá do Corredor da Morte?). Se o Oscar for sério, Transformers deve concorrer ao Oscar de melhores efeitos especiais. Mas o Oscar não é sério há muito tempo e provavelmente Ano Passado em Katmandu e Simple Jack (no Brasil, “Jack Tatu”) levarão todos os prêmios.

Veja o Autobot designado para cuidar do Rio de Janeiro contra os ataques dos Decepticons traficantes de energon no Morro do Macaco.

DC MOSTRANDO SERVIÇO

2011-08-05T11:16:00.002-03:00

por Renato Rodrigues

A Marvel tá à todo vapor nas bilheterias deixando a DC (que é da Warner... DA WARNEEEER!!!) chorando no travesseiro que é lugar quente. Mas essa semana o defunto começou a acordar. Saíram confirmações de elenco polêmicas como o "Barry" White e a primeira foto do Superman de uniforme. Saíram algumas fotos tortas do Batman e do Bane lutando no set e hoje vemos a primeira imagem da Anne Hathaway como Selina Kyle, a Mulher-Gato.

Gatinha, heim!

É, tá com o jeitão "não carnavalesco" do universo do Nolan. Ela deve ser uma ladra meio ninja... Mais "gatuna" do que "fã dos gatos". Tô chutando.

Esse "Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge" está voando em céu de brigadeiro, temos confiança total de que o Nolan vai arrebentar. Ele pode mostrar até o Batmirim correndo no set que a gente assina em baixo. A DC tem é que abrir o olho com os demais filmes.

Ontem falei com um amigo que é o maior fã do Lanterna Verde do setor n° 2814. Impaciente, ele viajou para o futuro e já viu o filme (Que estréia por aqui dia 19 de agosto) e, desanimado, revelou que achou uma M... grossa. E desabafou dizendo "A DC tem que ficar mesmo é com os longas animados para DVD. Deixa os filmes pra Marvel". Declaração forte, mas até agora verdadeira. O filme do Lanterna decepcionou nas bilheterias e todos os boatos sobre uma continuação mais sombria lembram os boatões sobre a sequência do "Superman - O Retorno". Que nunca retornou... E tome reboot!

PRIMEIRA SUPER FOTO!

2011-08-04T11:20:00.004-03:00

por Renato Rodrigues

Clica em cima para ver MAIÓ!

Vejamos:

Uniforme com textura de pano perfex: CONFERE!
Símbolo no peito emborrachado: CONFERE!
Pose de quem está saindo em câmera lenta de alguma lugar: CONFERE!

É, a foto é verdadeira! É de um filme do Zack Snyder!

Mas confesso que ficou maneira. Com o cabelo lambido para trás e sem o topete lembra mais o Superman do Dean Cain do que o do Christopher Reeve (que eles tanto querem se distanciar).
Tá um Superman "E aí, vai encarar?". Essa deve ser minha primeira postagem não falando mal do filme! Espero que a foto não seja fake...

[Atualizando]

Era verdadeira! E saíram mais algumas do set:

GIBIMANIA: "Isso é um clássico!"

2011-08-04T00:19:00.008-03:00

por Renato Rodrigues

A mais tradicional gibiteria do Rio fechou as portas na calada da noite deixando desde já saudades nos colecionadores e amigos do grande Marcus de Moraes. Quem? O lendário Marquinhos da Gibimania, rapá!

Eu soube ontem por um dos membros da comunidade do Orkut "Eu vou na Gibimania". Pela postagem, a loja fechou no fim da semana passada. Eu tive que ir lá conferir e não deu outra. A loja estava vazia, sem nenhuma das raras revistas, bonequinhos, figurinhas, fotos penduradas na vidraça ou sorrisos de quem reencontrou algo da infância. Nem o cartaz estava mais lá. Doeu, viu!

Olha o Marquinhos aí, no meio da gibizada!

Foto pertencente ao site Cultura em Bytes

Quem teve a sorte de frequentar o local sabe que ali era muito mais do que uma revistaria. Mais do que uma loja de colecionáveis. Mais que um sebo. Era um porto seguro no corre-corre tijucano. Era o quarto daquele seu amigo que tem àquelas revista maneiras, os brinquedos que você nem lembrava que já teve e a companhia de muita gente boa de papo!

O auge nos anos 90

Meca dos colecionadores da Zona Norte desde a sua inauguração em 1988, a loja ficava numa galeria na Conde de Bonfim 229 desde 2003. Mas a época de maior popularidade foi quando estava ainda na rua Jurupari (ali perto mesmo) numa lojinha de frente pra rua. Ali se encontrava de tudo: gibis da Ebal, discos, revistas de seriados, fitas, brinquedos antigos e, é claro, a febre do momento. Cards! Aos sábados rolavam altos torneios de Magic e RPG na frente da loja, nem dava para entrar de tanta garotada de mochila.

Quando nós fizemos nosso primeiro fanzine (o "Olha a Frente!") em 1995, pedimos ao Marquinhos para pendurar um cartaz de divulgação lá e ele deixou sem pestanejar. Não pediu nada em troca e nem ligou de perder um espaço onde poderia ter posto um cartaz Marvel ou DC. Fez pra dar uma força! QUEM FARIA ISSO HOJE EM DIA? Só o Marquinhos!

Eu morei em dois bairros afastados da Tijuca, mas sempre que podia dava uma passada por lá para ver umas "velhidades". De vez em quando encontrava o Marquinhos no metrô. Numa dessas viagens ele me pegou cochilando e passou a me chamar de "O cara que dorme no metrô"! Até que ele descobriu que eu desenhava livros de piadas. Aí virei "Olha aí o cara das piadas!".

Mais de uma vez eu passei por ali desanimado com a vida e resolvi dar uma entrada. Aí, era só ouvir àquelas histórias do arco da velha do Marquinhos, dos figuraças que apareciam por lá, da vez em que ele foi no Capitão Aza, dos jogos do Bangu (seu time de coração), das visitas a EBAL ou da guerra que ele travava com os cupins. E lá ia eu embora com a sacola cheia de revistinhas e a cara torta de tanto rir. Aliás, o Marquinhos não deixava ninguém sair dali sem dar uma risada ou ganhar um apelido.

Nos últimos anos a loja só abria depois das 5 da tarde, o que prejudicava a frequência e as vendas. O próprio Marcos já falava que precisava se mudar dali, que o movimento estava fraco e o aluguel alto. E que nem compensava pagar alguém para ficar durante o dia pois as vendas não seguravam. O que me tranquilizava era que ele dizia que ia ficar aqui pelo bairro da Tijuca mesmo. Mas, segundo uma postagem do Orkut, ele teria vendido parte do acervo para um cara que iria abrir um sebo em Nova Iguaçu e o resto venderia só pela Internet (conforme anunciado aqui no site da loja). Será?

Clique aqui no site e mande seu mail pro Marquinhos perguntando "E agora?" e mandando àquele abraço.
APROVEITE E FAÇA UMAS COMPRINHA$!

Podem ser os sinais da vendas pela Internet atropelando as lojas especializadas ou a proliferação de scans... Eu não sei dizer... Mas sei que comprei coisas memoráveis lá, que estão guardadas em sacos plásticos para durarem a vida toda. O que ficarão fora do saco plástico são as memórias de tê-las comprado na Gibimania. Isso sim é um clássico!

Fecho aqui meu texto com uma postagem de mais um órfão da Gibimania, retirado do blog Rapadura Açucarada.

"Gibiterias... não há nada mais legal de se ir, para quem gosta de quadrinhos. Se perder naquela profusão de gibis novos e antigos e, se tiver com alguma grana, comprar alguns. Esses dias fui nas duas que costumo ir quando posso. Uma delas só vou quando realmente sou obrigado, já à outra eu vou de bom grado. Mais ou menos assim, foram minhas visitas a cada uma delas, recentemente:

GIBIMANIA - Eu chego e o Marquinhos me recebe efusivo como sempre. Desde que o conheci há uns dois anos e meio e falei que usava OutsiderZ como nickname, ele nunca mais esqueceu. Pra dizer a verdade ele não sabe meu(s) nomes(s). Chego lá sem grana, mas com alguns "artigos" para negociar.

POINTHQ - Entro e o atendente que está a fechar umas revistas em sacos plásticos nem levanta os olhos. Nem mesmo uma boa tarde. A loja é fria, devido ao ar condicionado, e essa atitude deixa o ambiente mais gélido ainda. Eu estou atrás de uma revista específica. Começo a procurar e dá pra se ver que preciso de ajuda, mas o atendente não está nem aí.

GIBIMANIA - O Marcos conversa com todo mundo ao mesmo. Eu vou procurando aleatoriamente as revistas que quero. Não é um primor de organização, nem de espaço, mas tudo isso é esquecido em prol da atmosfera que o Marquinhos mantém. Ele faz até mesmo questão de tentar te entrosar com as outras pessoas que ali estão. Não é forçado, nem apenas coisa de vendedor, é apenas o Marquinhos.

POINTHQ - Eu tento encontrar a revista o mais rápido possível, para poder sair daquele ambiente que sufoca qualquer um. Chegam alguns amigos do atendente e, claro, apesar de não estarem comprando nada são tratados melhor que qualquer freguês em potencial. Apesar de eu já ir à PointHQ a mais de dois anos, é como se fosse sempre a primeira vez... ninguém me conhece.

GIBIMANIA - Uma senhora idosa entra, para comprar algo para o neto, e começa a falar sem parar, e mesmo assim o Marquinhos dá atenção, mesmo quando já se viu que ela não vai parar. Eu já peguei quase todas as revistas que vou levar, e não são poucas. O Marcos tenta se desvencilhar da senhora idosa, com um pouco de humor... não consegue.

POINTHQ - Não tem jeito, mesmo detestando ir lá, sempre acabo gastando uma nota. Afinal, mesmo com o péssimo atendimento, ainda tem as revistas que eu quero. Estão lá, organizadinhas e hermeticamente fechadas, como os donos e atendentes da loja, que se não me engano totalizam umas cinco pessoas, que geram o calor humano de um cubo de gelo. Como em todas as vezes, pago apressado e dou graças a Deus de estar do lado de fora novamente.

GIBIMANIA - Assim como em várias outras vezes passadas, eu apenas troco o que tenho de revistas e livros com o Marcos, saio com R$ 90,00 em gibi. A cada coisa que mostro o Marcos pergunta se tenho certeza que não quero mais aquilo. Ele soma tudo e diz que se passar não tem problema... e passa e não tem problema. Quando estou indo embora, já na saída, ele aparece perguntando por minha esposa (que foi comigo), porque ele quer se despedir. Damos até logo e ele diz para voltarmos em breve.

POINTHQ - Estou na luz do sol, na rua novamente, ali em Ipanema.... e torço pra não precisar voltar ali tão cedo.

GIBIMANIA - Acho que vou lá por esses dias...

O endereço da GIBIMANIA é:
Rua Conde de Bonfim, 229, Loja 204 - Tijuca - RJ

Já o do POINT HQ que se dane..."

AI, CACILDS!

2011-08-03T09:59:00.004-03:00

por Renato Rodrigues
Presta atenção no que você vai ler...

Depois não vá dizer que eu tô de má vontade com o Zack Snyder...

Nem vá dizer que eu sou saudosista, que no tempo do Richard Donner é que era bom, que isso, que aquilo...

Lá vai: Laurence Fishburne será Perry White no novo filme do Superman. Pelo fantasma de César! Laurence Fishburne? Tá querendo fazer uma média com as minorias, né, Zack Snyder? Ou é regime de cotas?

Tá tudo errado... Todos sabem que o verdadeiro editor negro do Planeta Diário sempre foi o Hélio de La Penha!!!!

PORRA, ZACK SNYDER!!! E não me venham aí encher o saco nos comentários me chamando de nazista, heim? O Perry White é branco até no nome, caramba!!!

Veja você, o Rei do crime virou negão... Heimdall virou negão... O Nick Fury virou negão...

Só falta o Fantasma!

O filme estreia em 14 de junho de 2013.

DOIS HOMENS E UM ASHTON KUTCHER

2011-08-02T14:00:00.000-03:00

por Renato Rodrigues

Enquanto alguns boatos sobre o destino de Charlie Harper circulam na Internet (eu só vou falar no fim da postagem para não estragar quem acompanha a série) a WB divulga o poster de divulgação oficial.

Meeeeen...

SPOILER: Quer mesmo saber como será a nova temporada??? OK...

"A SERBIAN FILM" PROIBIDO AGORA EM TODA A VIA LÁCTEA

2011-08-01T19:26:00.001-03:00

por Renato Rodrigues
MENTIRA!!! MAS SAI DA FRENTE QUE AGORA A PORRADA VAI COMER DE VERDADE!

Para combater as atrocidades do proibidão "A Serbian film - Terror sem limites", nada melhor que um monte de brucutus juntos para descer a trozoba na bandidadgem! E agora com reforços: Sylvester Stallone, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren, Mickey Rourke e Bruce Willis dividirão a tela (ao meio) com os porradeiros Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris e ainda levam de troco o John Travolta!!! Ca-ra-ca, CHUCK NORRIS!!!!

O primeiro filme foi bem divertido e menos violento do que eu imaginei! Stallone teve seu altos e baixo na direção e talvez, por isso, Simon West tenha assumido a sequência dando mais espaço para o Stallas descer o braço na telona.

Agora ferrou!!! Só falta o Capitão Nascimento. Vai participar também, capitão?

A Serbian Film agora PROIBIDO EM TODO O PAIS

2011-07-29T14:42:00.003-03:00

por Ricky Nobre
O Ministério da Justiça acatou o pedido da Procuradoria da República de Minas Gerais e suspendeu os trâmites normais que atribuiriam a classificação etária a Serbian Film. Mesmo com o prazo estourado, o MJ achou por bem esperar até que a consultoria jurídica do ministério tome uma decisão sobre a acusação de incitação de pedofilia feita pelo DEM.

Não é censura "per se", mas ao negar a classificação indicativa ao qual o distribuidor já teria direito pela data na qual entrou com o pedido, na prática o filme está proibido, pois as salas de cinema pagam multa se exibirem filmes sem a classificação.

E isso se arrastará por sabe-se lá quanto tempo. Daqui a 15 anos será mais um caso a ser lembrado às risadas, como as bolas pretas perseguindo os genitais dos atores de Laranja Mecânica.

E o mais triste, é que, ao contrário de obras como Laranja Mecânica e O Último Tango em Paris, A Serbian Film provavelmente nem vale esse falatório todo.

MAS EU TE DISSE, MAS EU TE DISSE...

2011-07-27T17:03:00.002-03:00

por Renato Rodrigues
A polêmica em torno da suspensão de "A Serbian film - Terror sem limites" (postada aqui pelo Ricky na segunda feira) já teve seu efeito "Agora eu quero ver essa porra": nos últimos dias, a obra, que só tinha sido vista por cerca de 250 gatos pingados no Brasil inteiro, subiu na lista de downloads ilegais. Até a tarde de terça-feira, a versão em português da legenda do filme, falado em sérvio, havia sido baixada 3.621 vezes só no badalado site Legendas.tv, um dos mais acessados do país.

"Com essa polêmica, no lugar de o filme ser exibido sob controle, dentro de salas apropriadas, só para maiores de 18 anos devidamente informados, agora ele pode estar sendo visto até por crianças" - reclama Marcelo Mendes, diretor-presidente da EBCine, dona do Grupo Estação, que inclui o Cine Odeon.

Ah, o Ricardo falou, o Ricardo avisoooou...

A MALDIÇÃO DOS 27

2011-07-27T09:00:00.001-03:00

Por Sandrini
Morre uma grande cantora da música britânica: Amy Winehouse.

A cantora faleceu no ultimo sábado, dia 23 de Julho, aparentemente de overdose. Amy era uma pessoa em alta na mídia nos ultimos tempos, uma pessoa envolta de mistério, popularidade, mas principamente, polêmica. Era uma pessoa de fases: ora estava de bom humor e aparecia frente as câmeras rindo, ora era descoberta em momentos de recaida.

A mãe de seu ex-marido, Blake Fielder-Civil, acha que o filho deveria assumir parte da culpa da morte de Amy.

"Eu não posso dizer se Amy usava drogas antes de conhecer Blake. Isso é algo que ninguém irá saber. Mas acho que meu filho deveria assumir parte da culpa pela morte dela!", disse Georgette Fielder-Civil, mãe de Blake.

Assim como muitos artistas - Kurt Cobain, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin -, Amy morreu no auge de seus 27 anos. Grande coincidência? Me encontrei com algumas pessoas no dia da morte da cantora, e discutindo sobre esse fato, um dos rapazes disse: "O que isso quer dizer? Que é uma coincidência do caramba!! (risos)"...... Ok, ou eu estou muito errada, ou sou a unica certa da bagaça!!

Acho que ja deixei bem claro que, para mim, (entendam, PARA MIM) coincidências não existem. Se tivesse morrido um, dois ou até três famosos aos 27, até que poderia relevar. Mas foram muito mais! Sim, usavam drogas, alcool, rock'n roll e vivem la vida loca. Na real, esse assunto é tão delicado, que nem vou entrar em detalhes.

Eu poderia ficar aqui e falar de numerologia, somar 2+7 e fazer contas do inferno pra tirar uma conclusão e falar "Aha!!! Eu sabia! 'X' é o numero do Satã!!", mas como eu disse, o assunto é delicado demais, meu tempo é precioso, e sobre isso cada um tem uma opnião. Eu vou me despedir e encerrar por aqui.

Espero que tenham gostado e não lhes tomado muito tempo! Por favor, comentem. Cada comentário não deixado, mata um autor. (Nossa, que dramático!!)

Desculpem o post podre, mas eu juro que estou sem tempo! Logo, as coisas voltam ao normal por aqui!

O MACACO TÁ CERTO

2011-07-26T14:44:00.003-03:00

por Renato Rodrigues
Rise of the Planet of the Apes é um filme de ficção científica que servirá de prelúdio (Cof! Cof! É ruim, heim!) à famosa série de filmes Planeta dos Macacos.

Na trama, James Franco é um cientista que trabalha com engenharia genética para o tratamento de doenças. César (gestos de Andy Serkis) é o nome do primeiro "supermacaco", resultado de suas experiências. Em algum momento dá uma merda e o resto você poderá facilmente imaginar vendo o trailer abaixo:

Brian Cox, Tom Felton, John Lithgow e Freida Pinto estão no elenco. A WETA Digital, empresa de Peter Jackson que em O Senhor dos Anéis, Avatar e Distrito 9, cria pela primeira vez na franquia, macacos realistas em computação gráfica.

Não considero isso como parte da franquia, pois contradiz os filmes originais. Não é purismo nem má vontade, ele contradiz e pronto! Parece ser um puta filme de ação... Mas como já falei aqui outro dia, esculhamba geral com os anteriores. E isso é sacanagem, ou você respeita o original fazendo um filme coerente com os anteriores ou faz um filme novo! EU NÃO AGUENTO MAIS REBOOTS!!! Qual será o próximo?

Rupert Wyatt dirige a partir de roteiro de Amanda Silver e Rick Jaffa. Planeta dos Macacos - A Origem estreia em 5 de agosto nos EUA e no Brasil.

Um Filme Sérvio e a volta da censura no Brasil

2011-07-25T17:15:00.008-03:00

por Ricky Nobre
Os fãs brasileiros do cinema de terror assistiram nos últimos dias a cenas de pânico que culminaram num desfecho absolutamente aterrador. Não, não estou me referindo aos filmes barra pesada do Riofan, festival de cinema fantástico, de terror e ficção científica que aconteceu na Caixa Cultural . O que aconteceu fora das salas, no mundo real, foi bem pior.

Na última quarta-feira, dia 20, os organizadores do festival receberam um comunicado da Caixa Econômica Federal que dizia:

“Senhor Produtor, Informamos que, por decisão da Caixa Econômica Federal, o filme “A Serbian Film – Terror sem Limites” deverá ser retirado da programação da mostra RIOFAN, em cartaz na CAIXA Cultural RJ e patrocinada por essa Instituição.”

O filme em questão é um terror barra pesadíssima que fala de um ex- ator pornô sérvio que, para pagar suas dívidas e dar melhor situação à família, decide assinar contrato para mais um filme. Só depois descobre que se envolveu com perigosos produtores de snuff movies. Durante o filme, todo o tipo de horrores se desenrolam, inclusive necrofilia (mais especificamente, sexo com um corpo recém decaptado), o estupro de um recém nascido e o de um menino pelo próprio pai, além de diversos outros horrores. O diretor Srdjan Spasojevic afirma ter realizado o filme como uma alegoria dos horrores que seus conterráneos não apenas sofreram na Sérvia, mas que foram obrigados a praticar.

A organização do Riofan divulgou um comunicado contestando a decisão, afirmando a supresa com o veto, e que duas semanas antes o mesmo filme foi exibido em outros dois festivais no Brasil. Afirmam ainda que:

"Não há, sob qualquer ótica possível, apologia à violência sexual contra mulheres ou menores de idade no filme. São atos absolutamente grotescos e tratados como tal por uma obra que se insere numa tradição de filmes “extremos” - um subgênero do cinema de horror que lida com questões repulsivas de forma radical, com o intuito de buscar o choque e a reflexão nos espectadores." E ainda: "O RioFan é radicalmente contra qualquer forma de censura - um mal que assolou nosso país durante décadas e contra o qual muitos deram o próprio sangue para extirpá-lo do Brasil. Somos a favor da total e irrestrita liberdade de expressão, pedra de toque de qualquer sociedade democrática."

Em comunicado, a Caixa afirmou que o veto ao filme "está em consonância com a linha de atuação da Caixa, atenta aos conteúdos apresentados em seus espaços" e que não representa censura.

Em virtude do veto, o Grupo Estação cedeu o Odeon para que fosse feita a exibição prevista na programação do festival, no último sábado. Na noite de sexta, porém, um oficial de justiça compareceu ao cine Odeon com um mandato de busca e apreenção e confiscou a cópia do filme. A juíza Katerine Jatahy Nygaard determinou a apreensão após o diretório regional do DEM (Democratas) entrar com uma ação contra a exibição do filme. O texto afirmava queo filme é “verdadeira apologia a crimes contra criança e um incentivo para práticas de pedofilia”.

É fácil ver nos fóruns de internet que, dentre todos que viram o filme, gostando ou odiando, até as pessoas que mais se enojaram concordam que o filme não defende nem incentiva a nada.

Por essa lógica, Assalto ao Banco Central incentivaria as pessoas a roubar bancos! Não seria possível ter nenhum filme retratando nenhum tipo de crime. Para que esse filme especificament pudesse ser proibido, seria necessário:

1- (questão objetiva) Definir se alguma criança efetivamente sofreu abusos durante as filmagens.

2 -(questão subjetiva) Definir se obra exalta, defende ou justifica os atos que retrata.

Em ambos os casos, seria imperativo que fosse realizado por uma comissão competente sem objetivos políticos, analizando cuidadosamente a obra, e não por uma canetada de uma juíza que nem viu o filme e só está reagindo ao pânico moral deflagrado pelo boca a boca dos últimos dias.

A Serbian Film foi exibido completo em diversos festivais mundo afora, mas foi vetado em vários outros também. Para ser lançado em Bluray na Inglaterra, teve que ser cortado em 4 minutos e meio. O Brasil seria o primeiro país do mundo além da Sérvia em que o filme seria exibido em circuito comercial sem cortes. O distribuidor Raffaele Petrini confirma o lançamento nos cinemas brasileiros, apesar da cópia confiscada: "Vamos lançar! Já estou recebendo e-mails de várias salas de cinema. Ele será exibido até porque não tem nexo essa ação, pois o filme não tem pedofilia".

Esse é o primeiro caso de censura prévia no Brasil em 27 anos, desde Je vous Salue Marrie. Na época, a pressão da Igreja levou à proibição de um filme que, visto até na época, não tinha nada de mais. Agora, as acusações de incentivo à pedofila levam à apreensão de um filme e a um terrível precedente. Não é o caso de apreensão de material pedófilo, pornografia infantil ou de um snuff real. A decisão da juíza nada mais é que uma reação ao pânico moral que a simples pronúncia da palavra "pedofilia" gera nos dias de hoje, sem que seja necessária menor confirmação das acusações.

Particularmente, não vi Albergue, nenhum dos Jogos Mortais e evito horror e gore extremo. E não pretendo descobrir se A Serbian Film é uma séria e importante obra sobre as atrocidades cometidas pelo ser humano ou se é um lixo oportunista e mal realizado. Mas essa é a MINHA decisão. Censura (e censura NÃO É classificação etária, algo imprescindível) parte do princípio de que somos todos crianças, incapazes de decidirmos o que queremos ou não ver.

E eu que achava que estávamos na vanguarda mundial contra a censura...

Detalhe: no horário em que o filme seria exibido, 90 pessoas protestaram contra a censura em frente ao Odeon. Mais gente do que cabe na salinha da Caixa Cultural onde ele seria inicialmente exibido. Nada como uma boa censura para aumentar o interesse das pessoas por filmes obscuros que antes ninguém sabia que existiam.

AVANTE VINGADORES!

2011-07-25T11:05:00.002-03:00

por Renato Rodrigues

Esta é segunda semana do Comic Con nos estates e as novidades sobre super-filmes estão bombando. A Marvel, como de costume nos útimos 10 anos, lidera nos lançamentos e começa a vender o peixe do filme dos Vingadores enquanto a DC, vacilona, avisa que o novo Superman só sairá em 2013 ao invés de 2012.

Pede pra cagar e vai embora, DC!!!

A moral da "Casa das idéias" tá até o temido "Capitão América: O Primeiro Vingador" bateu de frnete e atropelou o bruxinho Harry Potter nos EUA e Canadá, com US$ 65,8 milhões em ingressos vendidos no fim de semana, de acordo com estimativas dos estúdios divulgadas no domingo.

"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" terminou em segundo, com US$ 48,1 milhões, em uma queda abrupta nas receitas após o lançamento recorde do longa na semana passada.

Agora, olha que poster fuderoso dos Vingadores!!! Primeiro quadro a quadro:

Agora todo mundo junto pra foto (clica em cima pra ampliar)

E a DC, o que tem pra mostrar?

SUPERNATURAL - Sétima temporada

2011-07-21T19:29:00.000-03:00

por Renato Rodrigues
Tá durando, heim? Eu gosto de Supernatural, mas as 2 últimas temporadas tavam apocalípticas demais e eu me perdi nas idas de vindas para o inferno dos Winchester. Vejamos o que vem por aí:

Também acho

TEASER TRAILER DO HOMEM-GIRAFA-ARANHA

2011-07-20T20:26:00.002-03:00

por Renato Rodrigues
Essa semana saiu um teaser trailer "mais feio que bater em mãe" d´O Incrível Homem-Aranha. Hoje saiu um com imagem melhor, vamos ver pra falar mal?

Poxa... vamos ver de novo o Tio Ben morrer... parece o Sean Bean em qualquer filme que ele faça! Agora eu só o chamarei de "Tio Bean", pronto! O filme é estreladopor Andrew Garfield e dirigido por Marc Webb. "O Incrível Homem-Aranha" está previsto para estrear apenas em julho de 2012.

CENAS DA NOVA (e cancelada) MULÉ MARAVILHA

2011-07-19T19:04:00.002-03:00

por Renato Rodrigues

O Comic Book Movie revelou algumas cenas do piloto reprovado de Mulher-Maravilha, projeto criado por David E. Kelley que tanto badalamos por aqui mas que deu com os burros n´água com o veto da NBC.

Será que ela acertou em cancelar o troço? Veja você aí e opine:

Sem muito papo, clica aê pra ver!

OH, MEUS DEUS, MATARAM O BOROMIR DE NOVO!

2011-07-18T09:00:00.019-03:00

Para quem não terminou de ver Game of Thrones, CUIDADO: TEM SPOILERS!!!

por Renato Rodrigues
Sean Bean sofre! Apesar de sempre lembrar dele como Boromir e sua trágica morte flechado pelos orcs, o pobre coitado já foi baleado, esfaqueado, estrangulado, decapitado e até atropelado por uma manada de bois. Só faltou jogarem a pia da cozinha nele! Como eu sei disso? Pelo vídeo abaixo, já que eu não lembro de nehum desse filmes aí com ele. Mas vale apena ver o ator de nove vidas "morrendo" no vídeo abaixo:

Parabéns, Sean Bean, você já pode participar do novo video do Partoba!!!

MANDA-CHUVA ainda tem hífen em 3-D?

2011-07-15T11:39:00.013-03:00

por Renato Rodrigues

Os quase cariocas, Manda-Chuva e sua patota, já estão embalados para o terceiro milênio neste longa inédito produzido pela Anima Studios, em parceria com a Illusion Studios. É uma versão quase paraguaia, mas bemvinda! O desenho animado será exibido inicialmente no México (onde foi produzido) e depois nos estates. Aqui deve ir para DVD e eu torço por uma boa dublagem, pois a clássica era imbatível! O trailer está bem modernoso, mas respeitando os traços originais.

A criação clássica da Hanna-Barbera chegará à tela grande em setembro, estrelando a animação "Don Gato y su Pandilla", nas versões 2D e 3D. O longa-metragem marcará as comemorações dos 50 anos do gato safado.

Com apenas 30 episódios, o desenho ainda é um dos mais queridos, provavelmente pelo charme dos personagens. Quem não gostaria de tirar uma onda como o "chefe" tirava?

Aqui no Brasil ele teve revista própria (pela máfia da Abril) e ainda participou de alguns desenhos do Zé Colméia ao longo dos anos.

Confira, abaixo, o trailer. Agora, alguém sabe me dizer se Manda-Chuva ainda tem hífen?

Confira aqui uma matéria bacana sobre o desenho do blog TALI-COISA.

Você lembrava o nome deles?

NOVAS FOTOS DO NOVO ARANHA

2011-07-14T18:34:00.002-03:00

por Renato Rodrigues
A Marvel não marca bobeira e lançou essa semana alguma fotos d´O Espetacular Homem-Aranha (The Amazing Spider-Man) na revista Entertainment Weekly. O Uniforme tem algumas diferenças da versão do Sam Raimi para evitar comparações e mostrar que é um NOVO filme.

Vai ser um saquinho aturar "Peter-magrelo-apanhando-de-bullies-mordido-de-aranha-radioativa-vendo-tio-Ben-morrer-e-aprendendo-lição" para só aí começar o filme...

O Homem-pescoço de girafa estampando a capa da Entertainment Weekly com seu novo uniforme feito de pano Perfex

De lado

"Dis costas"

Com a Gwen Stacy

(Prepare-se para ouvir todos no cinem perguntando, "Ué, cada a Mary Jane?)

Fazendo pose

Com tio Ben comendo arroz uncle Ben´s e a tia May

Os esperados lançadores de teia

Como essa foto foi parar aí?

No elenco do filme estão Andrew Garfield (Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Curt Connors), Sally Field (Tia May), Martin Sheen (Tio Ben) entre outros. O filme, dirigido em 3-D por Marc Webb, estreia em 3 de julho de 2012.

DIA MUNDIAL DO ROCK!!!

2011-07-13T14:56:00.002-03:00

por Ricky Nobre

Hoje, 13 de julho, comemora-se o Dia Mundial do Rock. Bob Geldof idealizou o Live Aid em 1985, um mega concerto realizado simultaneamente em Londres e Filadélfia, a intenção era acabar com a fome da Etiópia. Hoje, Bob e todos nós sabemos que a coisa não é tão simples, mas alguma ajuda e ampla visibilidade para o problema ainda podem ser conseguidos através de ações deste porte. Tanto que 20 anos mais tarde, em 2005, Geldof produziu o Live 8, concerto quatro vezes maior que o primeiro, chamando a atenção para as condições na África que ainda persistem.

Desta forma, o dia em que foi realizado o Live Aid original, 13 de julho, tornou-se o dia mundial do rock, um gênero do qual nunca se falou tanto e nunca se fez tão pouco. Hoje em dia, todo mundo quer ser rockstar, mas ninguém quer fazer MESMO rock n' roll.

Vamos comemorar ensurdecendo os vizinhos. WE WILL ROCK YOU!

CURIOSIDADE DO DIA:

2011-07-12T20:13:00.001-03:00

TRAILER DO TIN TIN

2011-07-11T13:10:00.001-03:00

por Renato Rodrigues
Saiu um novo trailer de As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne, animação em 3D, de Steven Spielberg baseado no clássico personagem dos quadrinhos.

O investimento é pesado pois se trata de uma trilogia. Você deverá estranhar alguns nome trocados na versão em inglês, incluindo o cachorro Milu que aqui é chamado "Snowy". Espero que a dublagen nacional corrija isso tintim por tintim (Póooooim). Foi mal...

Assista ao trailer abaixo.

Steven Spielberg dirige e Peter Jackson produz o primeiro filme que chegará aos cinemas em 11 de novembro.

Luiz Caldas: Tieta do Metal!!!!

2011-07-10T15:11:00.003-03:00

por Ricky Nobre

Lembra do Luiz Caldas? Aquele do axé, da Tieta, do "pega ela e..." Pois o cara agora faz heavy metal!

Tocando em festas desde os sete anos de idade ele pegou gosto por todo tipo de música. Até disco em tupi guarani ele gravou, sem projeção alguma, só por vontade. então ele deve ter mesmo interesses artisticos diversos.

Aliás, ainda em 2009, ele anunciou a gravação de nada menos que dez discos. Segundo o próprio Luiz: "Vai ser um disco de axé, um instrumental, um de rock, um de frevo, um gravado em Tupi, um de forró, um de samba, um de superpopular e dois de MPB. O único que repete. Cada disco com 13 músicas. São cento e trinta músicas inéditas".

Pois justamente o que ele levou no progrma do Jô foi um pendrive (!) que chega ao mercado com seu novo trabalho, que se chama... "130 Músicas Inéditas".

Tem muita gente gostando, inclusive a galera do metal. O som não tá ruim (por incrível que pareça) mas tá muito quadradinho. E que visual é esse, meu Deus???? Todo mundo imóvel que nem uns dois de paus, não tem um pingo de atitude! O figurino e a maquiagem dão a impressão de que tudo não passa de uma caricatura demodê do que alguém acha que é metal. Não estou duvidando que ele realmente goste de metal. Afinal, ele já apareceu com uma camisa do Kreator há vários anos no programa do Silvio Santos, e na própria entrevista ele fala que "inventou sse negócio de axé pra ganhar um dinheirinho".

Mas é preciso concordar que qualquer coisa é melhor que esse rockzinho sertanejo dos Restarts e Strikes que se ouve por aí. Terra de cego à décima potência...

CONAN ensanguentado!

2011-07-08T21:06:00.000-03:00

por Ricky Nobre
Dando continuidade ao post do companheiro Renato, mostramos hoje o trailer "red band" da refilmagem de Conan, O Bárbaro. O "red band" é um tipo de trailer que não se vê com frequência. O mais comum é o "green band", ou tarja verde, que, não importando a classificação etária do filme, é livre para ser exibido para qualquer público. Mas um trailer "tarja vermelha" tem a mesma classificação que o filme recebe, e costuma ser mais condizente com o teor do filme em si. O estúdio colocou o trailer red band de Conan na praça para acabar com os boatos de que o novo Conan seria uma versão aguada do origianal, um filme PG-13 com violência e sexo muito suavizados para ampliar o público e os lucros na bilheteria. Com o trailer em questão, esse boato perde completamente o sentido. Na verdade, até piora nossas espectativas, já que temos a impressão de que o novo filme não passará de uma carnificina descerebrada.

Com direção de Marcus Nispel, que já nos presenteou com outra refilmagem (Sexta Feira 13) e música de Tyler Bates, o compositor favorito de Zack Snyder, que até já respondeu (e perdeu) um processo de plágio (por roubar temas que Elliot Goldenthal compôs para Titus) no filme 300, o novo Conan deve dar muita vontade de rever o original...

Assista com cautela, pois é tripa pra todo lado!

Underworld IV - Lobos me mordam!

2011-07-07T12:41:00.006-03:00

Por Sandrini Matyas Mazzarini

O quarto filme estréia em Janeiro de 2012, mas, aparentemente, ainda está sem diretor.

A história volta ao presente, nos trazendo Selene e Corvin juntos tentando "apaziguar" essa luta entre feras.

Mas contra quem eles vão lutar? Ela, uma poderosa vampira que sobrevive ao sol (se lembram?). Ele, um híbrido. Seja lá quem for o inimigo, a luta será de arrasar!

Tem um boato de que Selene deu a luz a uma menina, também híbrida, e mais poderosa que o pai. MAAAAAS, nem tudo são flores. Nesse boato, Selene ficou em coma por 15 anos, e agora vai atras da criança.

Ainda vamos contar com os efeitos em 3D! Vai ser ótimo ver os lycans pulando em cima da gente. Como eu queria que caisse um no meu colo!!!

Abaixo, uma imagem da possivel capa do filme:

       ... Perai!! Tem alguma coisa errada!!
       Eu não lembro o nome dele, mas esse cara não morreu?!?! E levou quinhentos antes dele?!

       Pois é, ao que parece, esse filme tem mais segredos do que pode nossa vã filosofia...

Abraços e uivos, galera!

CONAN, O BARBADO!

2011-07-07T09:00:00.009-03:00

por Renato Rodrigues
Quem acompanha a badalada série Game of Thrones na HBO (cof.. cof... ou baixando no Torrent... cof...) já conhece o brutamontes Jason Momoa, que fará o novo Conan, o Bárbaro. A Paty, a Bárbara, mostrou outro dia aqui o poster animado cheio de cabeças rolando.

Hoje, trazemos um clipe, de pouco mais de 1,5 minuto, com mais barbaridades inéditas. Conan, o Bárbaro tem direção de Marcus Nispel e estreia por estas bandas em 16 de setembro no Brasil (cof.. cof... ou 19 de agosto no Torrent... cof... cof) .

O filme vem cheio de expectativas para uma nova franquia e com a, sempre difícil, tarefa de suplantar o eterno Arnoldão no papel do marombeiro cimério. O único a chegar perto desta façanha foi o clássico ONAN, O BÁRBARO que bateu todos os records de bilheteria. E como bateu!

ELES PINTAM COMO EU PINTO!

2011-07-06T14:37:00.004-03:00

por Renato Rodrigues
Querendo decorar sua casa? Que tal as obras de arte sampleadas de Picasso que a dupla de designers Wonder Bros está vendendo na loja online Etsy prints?

Se o Super-Homem é assim, imagina o Bizarro

A cara do Adam West

Mulher-Botoxvilha?

Bom, como eu JÁ TENHO um Picasso legítimo, não preciso comprar nenhum deles, mas fica a dica para os leitores carentes.

TRANSFORMERS - Isto não é Matrix, mas estamos chegando lá!

2011-07-05T12:48:00.001-03:00

Por Sandrini Matyas Mazzarini

Muitos pensaram (e torceram) para que essa série terminasse no segundo filme, por conter inumeros erros e exageros. Michael Bay não se conteve, e para corrigir suas proprias gafes na filmagem, fecharam com uma trilogia.

O filme supera o segundo da trilogia – A Vingança dos Derrotados – mas isso não significa ser bom. Filmes longos precisam ter conteúdo para tanto. Quando isto não acontece o resultado é o cansaço. Do espectador e da própria história, que se arrasta até o derradeiro fim. É este o grande revés de Transformers: O Lado Oculto da Lua, um filme de excelência técnica e clima envolvente, mas que cansa justamente pelos seus 157 minutos de duração.

A trama começa dando uma volta ao passado, mostrando o inicio da corria espacial de Estados Unidos e União Soviética, com a queda de uma nave de Cyberton na Lua. A partir dai, a história desanda. Passa-se a ter dois focos: uma em Sam Whitwick e outra nos Autobots. Do lado de Sam, temos sua nova namorada , Carly. A ex-modelo tem enfoques sensuais mas nada vulgar. Consegue preencher o espaço que Megan Fox deixou. Não brilha, mas não deixa a desejar.

Do outro lado, temos os Autobots, cuja missão é ir à Lua resgatar um antigo soldado. Os Decepticons estão lá, esperando o momento certo para atacar, visando a vitória definitiva. O clima épico do filme é o que nos dá o frio na barriga, mas tudo demora demais a acontecer. Personagens aparecem mais da metade do filme, e cenas que não acrescentam em nada surgem.

Transformers: O Lado Oculto da Lua é filme para ver em tela (bem) grande e com som caprichado. Faz diferença, principalmente as sequências de ação – transformações em pleno ar, explosões e fuga. Se por um lado o filme impressiona, por outro, decepciona.

Bem, espero ter feito um bom trabalho como minha primeira contribuição para o Alcateia. Também espero ter passado uma boa impressão do filme, como amante de efeitos 3D, sugiro que assistam Transformers – O Lado Oculto da Lua como tal. A sensação é realmente fantástica!

Direção: Michael Bay

Atores: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, Patrick Dempsey.
Duração: 157 min

SUPER CLIP PARA COMEÇAR A SEMANA

2011-07-04T12:09:00.011-03:00

Por Renato Rodrigues

É um pássaro? Um avião? Não, é um clip que eu fiz, espero que gostem! Boa semana!

REMAKE DE O CORVO... Mas já???!

2011-07-01T21:13:00.000-03:00

por Eddie Van Feu

Gente, estou ficando velha!!! Vão fazer o remake de O Corvo, filme que consagrou e matou Brandon Lee em 1994. Pra quem não lembra, o ator, filho do grande e inesquecível Bruce Lee, morreu durante as gravações num disparo acidental (duvido... Pra mim foi a mesma armação que matou o pai dele por contar pra todo mundo os segredos das artes marciais). Enfim, o filme já tem confirmada a presença do bonitinho Bradley Cooper no papel título. Para o roteiro, Alex Tse, de Watchmen, foi chamado pela Relativity Media, o estúdio por trás da refilmagem, com direção de Juan Carlos Fresnadillo. Bradley não tem nada a ver com Brandon, a não ser pelaas primeiras letras do nome, mas o moço me convenceu direitinho no Esquadrão Classe A e no Se Beber, Não Case! Então, ele ganha meu ingresso. A história será a mesma. Eric Draven, morto por bandidos, volta para proteger a esposa em perigo e se vingar dos meliantes. Na TV, o personagem ganhou vida na pele de Mark Dacaskos numa série legalzinha e divertida que eu vi, mas não lembro de nada.

Brandon Lee, deixando sua marca e, como o personagem, levado cedo demais.

Mark Dacascos viveu na pele do personagem amargurado e brilhou, anos depois, no excepcional Pacto dos Lobos, filmaço francês.


Primeiro ator a sair do padrão do Corvo, até agora intepretado por morenos de origem indefinida (se você adivinhar de onde veio Mark Dacascos, ganha um doce da próxima vez que a gente se encontrar!), Bradley Cooper encara o desafio de mais uma refilmagem, depois do Esquadrão Classe A.

RAPIDINHAS

2011-06-30T10:01:00.004-03:00

- O SBT vai revelar onde foram parar os famosos "episódios desaparecidos" do "Chaves" na emissora. O misterioso destino desses episódios será revelado no próximo "Festival SBT 30 anos", que vai ao ar neste sábado. A não ser que o Sarney e o governo PT digam que são informações sigilosas e impublicáveis.

- Vem aí (aliás, lá. Lá nos EUA) novos quadrinhos dos Caça-Fantasmas (pela IDW Publishing). Só postei memso para contar que o número 1 terá uma capa alternativa com feixes de prótons e sirenes que brilham no escuro. ISSO É MUITO MANEIRO!!!!

A Marvel já está mexendo seus pauzinhos para desenvolver curtas com personagens menos conhecidos da casa. Nomes como Luke Cage e Dr. Estranho já foram comentados antes, mas não há nenhum confirmado, por enquanto. Uma possibilidade é exibir esses curtas antes dos filmes medalhões da editora ou incluí-los nos DVDs e Blu-rays - opção que já está em andamento nos futuros discos de Thor e Capitão América - O Primeiro Vingador, que conterão dois curtas estrelados pelo agente Coulson (Clark Gregg) da SHIELD.

E falando na Marvel:

100 anos de Bernard Herrmann (ou Como Dei Com a Cara na Porta do Municipal)

2011-06-29T15:22:00.007-03:00

por Ricky Nobre

Há cem anos (29 de junho de 1911) nascia Bernard Herrmann. Ele não era o compositor mais bem sucedido de Hollywood do ponto de vista comercial. Apesar de altamente conceituado, não era o favorito dos produtores e, para piorar, suas composições jamais poderiam ser simplificadas para vender discos, pegando carona no sucesso dos filmes. Suas orquestrações eram incomuns, suas melodias, inacabadas, seus padrões de qualidade, rígidos. Apesar disso, os filmes em que participou estão entre os mais bem sucedidos, tanto de público quanto de crítica e, ainda por cima, pasmem, sua composição mais radicalmente inovadora se tornou até toque de celular.

Começando no rádio como orquestrador e diretor musical, lá conheceu Orson Wells que, ao começar sua carreira no cinema, tratou de levar o amigo consigo. Desta forma, Herrmann iniciou sua carreira cinematográfica já com um clássico dos clássicos: Cidadão Kane. A partir daí, Herrmann teve uma carreira surpreendentemente diversificada, compondo para filmes épicos (O Egípcio), aventuras (As Neves do Kilimanjaro), dramas (Jane Eyre), ficção científica (O Dia em que A Terra Parou) fantasia (Jasão e os Argonautas) e até televisão, algo impensável para um profissional já estabelecido no cinema, ao compor para sete episódios de Além da Imaginação.

Mas foi seu encontro com Alfred Hitchcock que eternizou seu trabalho. Nos oito filmes em que colaboraram, Herrmann pode levar seu estilo a um extremo só possível na medida em que ele se encaixava com perfeição na própria obra hitchcockiana. Suas melodias inacabadas (sem a as notas típicas da conclusão melódica, que dão uma inconsciente sensação de “alívio” ao ouvinte) não apenas sublinhavam, mas intensificavam a sensação de ansiedade, suspense e inquietação das cenas. Em Um Corpo que Cai, o tema que amor unia uma série de belíssimos temas que se encadeavam sem jamais se concluírem, enfatizando a tortura e o desespero do personagem de James Stewart em frente a um amor que jamais poderia ser resolvido, enquanto o tema principal se desenvolvia numa estrutura espiralada, repetitiva, enfatizando a sensação de vertigem da qual o personagem sofria e a obcessão mórbida que o consumia.

Mas foi ao realizar Psicose, filme que levou ao ápice a experimentação de Hitchcock no conceito de “cinema puro”, que Herrmann pode se “espalhar” como nunca antes ou depois. Economizando nos diálogos e no orçamento, o filme se baseia quase que inteiramente nos elementos técnicos de fotografia, montagem e música para criar suspense, medo, angústia e pavor. Hitchcock teria chegado a dizer a Herrmann: “O terceiro rolo é seu”, tamanha a confiança que ele tinha em entregar uma sequência de 20 minutos praticamente sem diálogos nas mãos do compositor, que compôs 58 minutos de música, criados exclusivamente para orquestra de cordas. Com a cena do chuveiro, no entanto, Hitchcock resolveu se apoiar exclusivamente na montagem e nos efeitos sonoros, sem música. Herrmann teve que compor e gravar escondido e apresentar o tema pronto para convencer o diretor que era possível que uma composição musical melhorasse a cena idealizada por ele. Ali nascia uma nova era da música do cinema. Assim com Psicose é a gênese de todos os slasher movies, a música do chuveiro foi a primeira composição totalmente atonal composta para cinema e pavimentou toda uma escola de composição cinematográfica de horror nas décadas que se seguiram.

Infelizmente, sérios problemas durante a produção de Marnie, Confissões de uma Ladra e o fracasso comercial do filme abalaram a confiança e a insuspeitavelmente frágil estrutura psicológica de Hitchcock, que sucumbiu às pressões do estúdio e demitiu Herrmann durante as gravações da trilha de Cortina Rasgada. A briga foi séria e Herrmann, magoado, mudou-se para Londres, onde realizou uma série de gravações históricas para o selo London e colaborou com cineastas europeus que o admiravam, principalmente François Truffaut. De volta aos EUA, compôs para novos talentos, como Brian de Palma e Martin Scorcese. Para este, trabalhou em Taxi Driver, seu último filme. Dois dias após concluir as gravações da música, veio a falecer, na noite de Natal de 1975.

Por ocasião de seu centenário e da mostra as obras completas de Hitchcock exibida no CCBB (Centro Cultural do Banco do Brasil), o Theatro Municipal do Rio de Janeiro programou um evento espetacular: a projeção de Psicose com música executada pela Orquestra Sinfônica Brasileira. Com ingressos comprados, cheguei ao teatro na noite de sábado, dia 25 de junho, na companhia de minha namorada, para darmos com a cara na porta. Apagado, com portas fechadas e sem nenhum funcionário para dar satisfações, nós e várias pessoas perguntávamos uns aos outros o que estava acontecendo.

Esta era apenas mais um capítulo na crise da OSB, que ainda não fez nenhuma apresentação no Theatro Municipal este ano. Ao procurar a bilheteria do teatro nesta quarta-feira, me surpreendi ao ter meu dinheiro devolvido, não apenas para o evento não realizado, mas também para dois concertos que já havia adquirido para o fim do ano; um que incluía a estreia nacional da suíte de Bernard Herrmann para Um Corpo que Cai em outubro e outro com composições de Nino Rota (compositor de Felini) e Ennio Moricone (maior compositor de cinema italiano) em dezembro.

Ao que tudo indica, a Orquestra Sinfônica Brasileira passará o ano de 2011 em brancas nuvens, isso se conseguir sobreviver. Sim, a OSB, como a conhecemos, está ameaçada de acabar. Detalhes sobre a crise que escandalizou músicos de todo o mundo você verá em breve aqui no blog!

ABERTURA DE PSICOSE (PSYCHO, 1960)

ABERTURA DE UM CORPO QUE CAI (VERTIGO, 1958)

COMO HUGH LAURIE CHEGOU AO PAPEL DE HOUSE

2011-06-28T13:57:00.006-03:00

por Patrícia Balan
Para quem acha que o mercado americano é inacessível, aí vão as palavras que o inglês Hugh Laurie conseguia dizer em sotaque americano antes de conquistar o papel-título de House. Não imposta se seu vocabulário é vasto ou não, mas a maneira como você apresenta o que você sabe. Hugh Laurie compôs uma canção com o que sabia - e aí está o resultado.

O papel na TV americana foi especialmente importante para Laurie, que ficou proibido de dar as caras na BBC após essa apresentação.

RAPIDINHA DO EVANESCENCE

2011-06-27T09:36:00.002-03:00

por Renato Rodrigues
O Evanescence está finalmente em estúdio gravando um novo álbum. Desde 2006 (The Open Door) que o fãs da gritaria não ouvem nada novo deles. A vocalista Amy Lee promete que as gravações terminam até o fim de junho. Ed Vetri, presidente da gravadora, deu um bizú do que vem por aí:

"Uma coisa que temos aqui na Wind-up Records é paciência. Se não está certo, não vai sair. Se levar um ano ou quatro, vamos gastar o tempo necessário para escrever o disco. [...] Acho que os fãs dela ficarão muito felizes [com o resultado]", disse Vetri.

A banda, que não toca ao vivo desde 2009, inicia uma nova turnê em agosto, no Canadá, e depois marcará presença no Rock in Rio 2011 (dia 2 de outubro).

O FIM DA ERA RICHARD DONNER

2011-06-22T20:54:00.016-03:00

Por Renato Rodrigues

O canal da Warner aqui do Brasil já levou ao ar o episódio final de Smallville, série que contava a juventude de Clark Kent, o Peter Pan de Krypton. E, mesmo sendo motivo de gozação de muitos, ela serviu para manter o interesse pelo Superman ativo para toda uma geração (Foram 10 anos no ar!!! Teve gente que cresceu vendo isso!). Mas sua alardeada última temporada também marcou o FIM de uma prolífera era iniciada em 1978 por Richard Donner e pelos irmãos Salking com Superman – O filme.

Superman realiza o sonho da casa própria. Herdou do pai!

Toda a mitologia iniciada por eles em 78 foi adotada nos outros 5 filmes posteriores (estou contando com Supergirl de 1984 e Superman – O retorno de 2006 nesta matemática). O visual de Krypton e da Fortaleza da Solidão, os uniformes, a trilha sonora mais “super” da história do cinema e o insuperável carisma da figura de Christopher Reeve formaram bases tão sólidas que atravessaram intactas pelos coloridos anos 80, pelos dark anos 90, pelos tecnológicos anos 2000 e chegaram até o episódio final de Smallville tão modernos quanto começaram.

Sobreviveram até a Richard Pryor, Bryan Singer e ao Homem Nuclear!!!

Ainda inspiraram fortemente as séries de TV Superboy (de 1989, também produzida pelos Salking) e a moderna Smallville que se despediu em grande estilo com o herói vestindo a roupa e voando ao som de John Willians (isso não é spoiler, TODOS sabiam que terminaria assim e se não terminasse eu ia xingar muito no twitter!).

Até os quadrinhos se renderam (tardiamente) aos conceitos do diretor. Primeiro quando o chamaram para roteirizar um arco de histórias para a revista Action Comics e depois quando Geoff Johns recontou (mais uma vez) a origem do herói com influência direta nos filmes (incluindo as feições de Chris Reeve).

"Origem Secreta" trouxe a arte de Gary Frank que mandou na lata estampando o Christopher Reeve e outros conceitos tanto dos filmes quanto de Smallville.

Superman – O Retorno de Bryan Singer bebeu da fonte de Richard Donner. Mas bebeu demais, e quem bebe demais faz merda! O filme foi alvo de muitas críticas desde a estreia e a cada ano mais gente aparece para jogar pedras verdes no filme. Como me disse uma vez o Ricky Nobre, “O filme parece que vai piorando um pouco mais a cada vez que a gente assiste!”. E eu concordo com tristeza. O Retorno deu de tudo menos retorno (desculpe!) financeiro para os padrões da Warner que depois de muito blá-blá-blá assumiu que não continuaria o filme (nem com Bryan Singer nem sem Bryan Singer) e oficilializou um reboot da franquia de Superman nos cinemas.

Sensível demais? Com pouca ação? O que matou o filme foi ter CHUPADO o roteiro do Superman I

Agora sim chegamos ao assunto do título. Para o bem ou para o mal, é o fim da era Donner. É a hora de dizer adeus a Krypton de cristal, Marlon Brando como Jor-el, Lex Luthor (a maior mente criminosa de nosso tempo!) e seus planos imobiliários (pelo menos isso será bom!), ao visual da Fortaleza da Solidão e, principalmente, ao tema de John Willians.

Smallville bebeu um pouco nesta fonte (com muito mais moderação do que o filme de 2006) e não faltaram homenagens e citações como a emocionante participação de Christopher Reeve e as presenças de Maggot Kidder, Helen Slater e Terence Stamp (como a voz de Jor-el) encerrando com chave de ouro a era Richard Donner.

A Fortaleza da Solidão de Smallville fez a gente se sentir em casa.

Agora sob a batuta de Zack Snyder (com produção de Christopher Nolan, amém), Man of Stell chegará em 2012 aos cinemas com a responsabilidade de apresentar um NOVO Superman para uma nova platéia. Gente que não quer ver um casal voando pelos céus de Metrópolis ao som de Can you read my mind? e nem ver um repórter tímido tropeçando nos próprios pés pela redação.

A DC já deu uma pista sobre como será o visual do herói ao reformular seu uniforme nos quadrinhos. Não é a cara do padrão que o Zac Snyder usou em Watchmen?

Longa vida ao novo homem de aço! E boa sorte ao nos fazer continuar acreditando que um homem pode voar!

20 ANOS DO DISCO MAIS EMBLEMÁTICO DOS ANOS 90

2011-06-21T23:53:00.001-03:00

por Renato Rodrigues
É, você está ficando velho! Uma edição de luxo em comemoração aos 20 anos de "Nevermind", do Nirvana, será lançada no dia 19 de setembro deste ano. A caixa terá quatro CDs e um DCD, com faixas inéditas, raridades, lados B, versões alternativas, gravações ao vivo e apresentações na rádio BBC. Já o DVD será de um show da banda que nunca foi lançado.

"Nevermind" vendeu mais de 30 milhões de cópias nas duas últimas décadas desde o seu lançamento. Mas o que será o bebê que estrelou na capa em 91 está fazendo hoje, com 20 anos de idade?

O mesmo que fazia na época... NADA, nada muito!

SUPER HOMENAGEM EM 3D

2011-06-20T11:05:00.001-03:00

Renato Rodrigues
Começando a semana bem com essa animação digital que o italiano Francesco Accattatis produziu em tributo ao eterno Homem de Aço do cinema, Christopher Reeve .
Mais uma prova que não haverá reboot capaz de apagar a força do filme de 1978 de Richard Donner.

TRAILER DO ÚLTIMO HARRY POTTER

2011-06-17T12:25:00.001-03:00

por Renato Rodrigues
Saiu essa semana o trailer de "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2". Não consegui incorporar na postagem porque não sou médio, mas você pode clicar abaixo e ver no YOÚTUBI.
VEJA AQUI

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 estreia nos cinemas em 15 de julho, em 2-D, 3-D e IMAX.
Eu tô muito por fora das histórias do bruxo inglês então melhor nem falar nada... Não me julgue!

Você leu TODOS os livros e viu TODOS os filmes?

Então foi mal...

Enquanto não estreia, relembre a crítica do Ricky Nobre sobre o filme anterior

ELE É VERDE E CARREGA UMA LANTERNA? QUEM ELE É?

2011-06-16T11:55:00.001-03:00

por Renato Rodrigues
Se você respondeu Lanterna Verde (que estreia nesta sexta, 17/06 nos EUA) tente novamente.

MAMONAS PARA SEMPRE

2011-06-15T11:33:00.003-03:00

por Renato Rodrigues
E lá se foram 15 sem os Mamonas Assassinas! Estreia nesta sexta-feira o documentário "Mamonas para sempre", de Cláudio Kahns. E a alegria dos caras que se vestiam de heróis está lá presente:

- É um filme sobre a vida, não sobre a morte. Ele mostra o dia-a-dia dos Mamonas, a vida deles, como eles batalharam para chegarem onde chegaram. Eles vieram de uma periferia industrial como Guarulhos e, de repente, caíram no gosto do Brasil - explicou Kahns para o jornal O Globo.

- Eu não queria falar do acidente, mas da pulsão de vida que eles tinham. O que há no filme sobre o acidente é exatamente que eu não podia deixar de falar. E procurei fazer isso de uma forma bem sutil e bem resumida. Até porque as televisões já tinham explorado muito a tragédia na época. O que interessa aqui é a trajetória deles - disse o diretor.

Eu ainda trabalhava na rádio quando ouvi pela pirmeira vez os Mamonas e confesso que não dei muita bola. Tremenda bobeira que eu marquei! Foi vendo eles na TV, com àquelas roupas engraçadas, e com o carisma inegável que virei fã, como todo mundo virou! Eles encerraram a carreia precocente num momento em que estávamos começando a nossa como um equipe de criação editorial e isso ficou meio marcado pra mim.

Corrigindo o início da postagem, não são "15 sem os Mamonas", são 15 anos COM os Mamonas porque eles continuam sendo sucesso. E continuarão pulando vestidos de Chapolim por muito mais!

X-MEN: Heróis de primeira classe

2011-06-14T18:01:00.008-03:00

Por Ricky Nobre

O grupo de super heróis X-Men possui uma posição muito especial no seleto panteão de heróis de quadrinhos que chegaram ao cinema. O gênero havia sido terrivelmente maltratado em experiências anteriores. De memorável, o Superman de Richard Donner em 1978 e sua continuação, que só não foi muito melhor por causa da troca de diretores. Depois disso, só em 1989 apareceu o Batman de Tim Burton e sua continuação em 91 que, se hoje parecem difíceis de levar a sério, foram na época um raro e importante passo na direção certa. Entre os dois mega heróis da DC, o excepcional Conan: O Bárbaro de John Milius em 1982, que teve uma horrenda continuação.

Quando um obscuro herói da Marvel se tornou um inesperado sucesso de bilheteria num filme de baixo orçamento em Blade, a Fox finalmente se interessou em tirar do papel o engavetado projeto de transformar X-Men em filme. O grupo já havia angariado toda uma geração de novos fãs não necessariamente leitores de quadrinhos, graças à excelente série animada produzida na década de 90. Assim, o aclamado diretor de Os Suspeitos, Brian Synger deu à luz a X-men (2000), assim como sua excepcional continuação, dando o pontapé inicial para que diversos estúdios trouxessem heróis para as telas. A própria Fox trouxe dois filmes do Quarteto Fantástico e um Demolidor. Sony veio com três do Homem Aranha e um Motoqueiro Fantasma, enquanto a Universal trouxe Hulk. A Warner resolveu finalmente fazer algo decente com Batman e colocou a franquia nas mãos do gênio Christopher Nolan e já tem na agulha um grande filme com o Lanterna Verde. A Marvel virou estúdio e já trouxe de volta Hulk para seu domínio, fez dois filmes do Homem de Ferro, um do Thor e já está para ser lançado Capitão América, com Os Vingadores chegando para reunir todos esses heróis.

Em suma: o que antes era um negócio arriscado e, na melhor das hipóteses, encarado como filme de criança, tornou-se não só um negócio milionário, mas também uma forma de cineastas consagrados contarem grandes histórias.

X-Men continuou sendo um grande negócio. Para o terceiro filme da série, Synger resolveu se afastar pra passar vergonha com Superman Returns, deixando o projeto nas mãos do amigo Brett Retner. Apesar do sucesso de bilheteria, o terceiro X-Men foi duramente criticado e, apesar de problemático e estabanado, é também um tanto subestimado. Não tão ruim, mas bem abaixo das expectativas, foi o X-Men Origins: Wolverine, filme que iniciaria uma série de produções contando as origens de diversos heróis mutantes.

“Mas pra que essa lenga lenga toda?”, pergunta você, já olhando pro relógio. Por dois motivos: um é para situar claramente a importância desses personagens hoje numa Hollywood que passou a ganhar (e, às vezes, perder) muito dinheiro com heróis de quadrinhos. Outro, é para especificar que, embora de qualidades bem oscilantes, os quatro filmes com os mutantes produzidos pela Fox mantinham uma cronologia própria sólida, mesmo que adaptassem de forma, por vezes, bastante livre os eventos e personagens dos quadrinhos (o que, no caso do extremamente complexo universo dos mutantes, é algo rigorosamente inevitável).

Antes que você tenha qualquer dúvida, X-Men: Primeira Classe é exatamente o que o nome diz: um filmaço de primeira categoria, completamente fiel ao espírito dos quadrinhos e à qualidade dos filmes anteriores, especificamente os dois primeiros. Dirigido por Matthew Vaughn, homem que já tinha em seu currículo a adaptação de Stardust de Neil Gaiman e Kick Ass (também sobre o universo de super heróis no mundo real), o filme foi originalmente concebido como X-Men Origins: Magneto. Assim como o de Wolverine, ele se restringiria às origens do personagem, mas acabou se desdobrando num projeto bem mais amplo. Agora ele traz as origens do relacionamento de Xavier e Magneto, muito bem interpretados por James McAvoy e Michael Fassbender, assim como a primeira formação dos jovens heróis mutantes que lutam por uma humanidade que os despreza. Tendo como pano de fundo a paranoica guerra fria, a história se passa no mesmo ano de 1963 em quando foi lançado o primeiro gibi do grupo. O roteiro é bastante competente ao misturar personagens criados em diversas épocas para compor esse primeiro panorama do mundo mutante cinematográfico, assim como a direção é em manter uma fascinante atmosfera de realismo, inclusive ao enfatizar a pouquíssima idade da maioria dos personagens, praticamente todos sem condições à priori de enfrentar os duríssimos e violentos fatos que se desenrolam. Falando nisso, Primeira Classe é um filme incrivelmente violento para sua classificação PG-13 (13 anos) recebida nos EUA, forçando ao limite máximo todas as restritas regras que regem o que faz cada filme para receber determinada classificação etária. Tendo Kick Ass no currículo, imagina-se o quanto o diretor Vaughn teve que se segurar.

O embate de filosofias entre Xavier e Magneto, já muito bem explorado nos filmes anteriores, ganha contornos ainda mais dramáticos e, até certo ponto, fica muito difícil não concordar com Magneto de que a raça humana não merece um pingo de piedade. O elenco é impecável, com destaque a um excelente Kevin Bacon com o todo poderoso Sebastian Shaw do Clube do Inferno e Jennifer Lawrence como a jovem Raven. A produção é impecável, proporcionando não apenas um filme emocionante, mas também uma diversão de altíssima qualidade.

PORÉÉÉÉÉM... o nerd raivoso dentro de nós não deixa de se incomodar com certos fatos, a começar pela própria produtora Lauren Shuler Donner declarando que o filme não era nem um prequel nem um reboot, mas um preboot. Tal neologismo a lá magri deixa clara a escolha feita pelos produtores e pelo diretor: fazer um filme baseado na franquia produzida pela Fox até o momento, mas sem necessariamente respeitar, ou sequer observar, fatos e personagens importantes que constam nesses filmes. Em outras palavras, “que se f...”!

Muita, mas MUITA coisa não se encaixa com os filmes anteriores, o que não seria nada absurdo se fosse um reboot assumido. Porém, o filme já começa com uma recriação quase literal da primeira cena do primeiro filme, onde o jovem Eric manifesta seus poderes num campo de concentração nazista (até a música de Michael Kamen feita para a cena foi reutilizada!). Ou seja, o filme já começa prometendo ser fortemente atrelado à cronologia anterior da franquia, o que se mostra uma mentira ao longo do filme. Analizando com cuidado, percebemos que a maior parte das incongruências se referem a X-Men 3 e Wolverine, filmes que não tiveram envolvimento do diretor Brian Synger. E adivinhem quem voltou como produtor em Primeira Classe??? Pois é, como produtor e co-autor do argumento, Synger parece defender que, se não foi ele que fez, então não aconteceu. Mas ainda existem problemas (ainda que de escala beeem menor) à luz dos dois primeiros X-Men, o que torna a situação mais problemática, pois sequer é possível simplesmente ignorar dois filmes (os dois mais fracos, sejamos francos) para termos uma continuidade coerente.

Além disso, parece bastante desnecessário transformar a geneticista escocesa Moira McTargget em uma americana agente da CIA. Sua função na história, que é ser uma das poucas humanas que fica do lado dos mutantes logo no início e ser fortemente ligada à Xavier, permanece preservada. Mas para mudar tão drasticamente sua atuação prática (nacionalidade e profissão) não seria melhor simplesmente inventar um novo personagem?

Outro grande desperdício foi a total ausência de investimento estético por parte do diretor Matthew Vaughn na ambientação de época. Fotografia, música, tudo no filme ignora que é uma história passada no início dos anos 60. Até direção de arte e figurino fazem apenas o estritamente necessário para a década em questão. É como se o diretor não quisesse que o público percebesse que estava vendo um filme passado há 50 anos.

Apesar dos problemas, muito mais evidentes para espectadores cri cri (como este articulista), o novo X-Men chega para trazer de volta a excelência aos filmes dos mutantes, deixando-os na elite do gênero, junto à nova franquia de Batman. Enquanto não se anuncia a continuação, junte-se aos dilemas de dois grandes amigos e escolha um lado, se for capaz.

NOTA: 9/10

POSTER CLÁSSICO DO CAPITÃO

2011-06-13T09:00:00.004-03:00

por Renato Rodrigues
Lembram dos cartazes de Os Goonies, Indiana Jones, De volta para o Futuro e Guerra das Estrelas? Aqueles pintados em estilo realista do período pré-photoshop e pré-Alex Ross? Pois a Marvel acertou na mosca com um cartaz do Capitão América que saiu neste fim de semana. A arte de Paolo Rivera traz os pricipais personagens do filme bem no estilão Indiana Jones, provavelmente pelas diversas comparações que foram feitas entre estes filme, ambos passados na Grande Guerra.

Clica em cima

A inspiração foi a capa da primeira revista do personagem (1941). Foi uma ótima sacada, ajuda a tornar mais simpática a divulgação (que morre de medo do sentimento anti-americano que varreu o mundo nos últimos anos) e dá esse ar nostálgico fazendo referência tanto aos filmes da geração 80 quanto aos seriados para cinema dos anos 40.

AMERICAN IDOL SEASON 10: Ricky fala!!!

2011-06-11T12:12:00.002-03:00

por Ricky Nobre

Pois é, gente. Queria só esclarecer algumas das minhas opiniões sobre essa temporada, já que finalmente terminei de ver.

Creio que o ponto mais polêmico é a Haley. A menina tem uma voz deslumbrante, porém é incapaz de transmitir emoção e não possui rigorosamente nenhum talento criativo. Ela não sente nem pensa no que canta. A única apresentação de alta qualidade dela tinha sido o dueto com Casey. Nesse sentido, aliás, ela é o oposto do Casey, a maior mente criativa que já competiu no American Idol, e sabe lá Deus porque ele é tão perdidamente apaixonado por ela. Uma coisa podemos ter certeza: se Casey produzir o primeiro disco da Haley, vai ser um ARRASO. Só quando o Casey saiu (ele deve ter virado o “coach” dela na surdina) ela começou a se virar sozinha e a mostrar ótimas performances, mas não era sempre. A inédita da Lady Gaga foi a primeira grande apresentação solo dela, apesar das bobagens ditas pelo júri, pois pareceu que ela estava apresentando seu primeiro single, digno de seu potencial. House of Rising Sun e o Led que ela cantou com o pai foram dois momentos excelentes também. Mas ela continuou sendo medíocre em outros momentos, como a constrangedora ausência de rancor e raiva em You Oughta Know, de Alanis, talvez a música mais rancorosa do mundo que a retardada cantou sorrindo.

Lauren não merecia ir pra final, não por não ser uma grande cantora, mas por apenas nos últimos três programas ela ter aprendido a dominar seus nervos. Suas apresentações “café com leite” eram sempre muito melhores do que as que valiam., pois ela estava totalmente relaxada. Já Scotty eu achei genial o programa todo. Sem macaquices ele transmitia carisma, emoção, simpatia, energia e tinha um domínio constante e perfeito do seu vozeirão. De certa forma, mereceu a vitória, se contarmos que James e Casey nunca foram “american idol material”, e cada programa que eles, meus preferidos disparados, conseguiam sobreviver era uma vitória.

Infelizmente, a burrice da produção do programa continua, e o primeiro single do Scotty será uma música insuportável que não tem nada a ver com ele, cortesia do produtor Jimmy Lovine, o mesmo imbecil que disse que James não é “convincente” quando canta metal (justo ele que é um vocalista de metal clássico como há mais de 20 anos não aparecia). Não é a toa que Casey e James se recusavam a seguir seus conselhos idiotas. O primeiro disco de um american idol é sempre produzido pela equipe do programa e é sempre brega e mal feito. O primeiro disco do Adam Lambert é inaudível. Quando ele canta as mesmas músicas no show, é excelente. Já deu pra sentir, né?

O que não deu pra entender meeeeeesmo foi a saída extremamente prematura da Pia. Eu detesto o estilo dela, mas Pia é uma cantora totalmente pronta que vai tornar milionário algum produtor inteligente em questão de meses. Ela é exatamente o que americano gosta e até agora eu não entendi nada.

Paul é outro com carreira garantida. Ele tem tudo que a Haley não tem. Se ela tem uma voz perfeita e não sabe usar, ele tem só um fiapinho de nada de voz e extrai dela rigorosamente tudo que pode. Seu som e sua voz são deliciosos.

Concluindo, é a terceira temporada de American Idol que vejo e disparado a melhor, com excelentes concorrentes. E o show da final foi ‘’THE BEST AMERICAN IDOL SEASON FINALE SHOW EEEEVEERRR!!!” Ao colocarem os melhores concorrentes da temporada cantando com seus ídolos, temos uma comprovação eloquente do incrível talento dessa garotada, que não fez feio na frente de nenhum deles.